有神灵吗【范文4篇】

无论是身处学校还是步入社会，大家都有写作文的经历。作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。下面是小编帮大家整理的有神灵吗【范文4篇】，希望对大家有所帮助。

有神灵吗【范文4篇】一

记得张之路爷爷来学校时，我买了他写的三本书。当我看完那三本书后，我看了一下它们是什么系列的，当然也看了它们的伙伴。当我看到非常可笑中的《有老鼠牌铅笔吗》，我的心里突然出现了一种神秘感。我开始猜想：“这书上是不是指一个疯子，到处问人有没有老鼠牌铅笔，可他到了死也没找着。或是指一个充满幻想的小女孩，认为世界上有个神奇王国，神奇王国里的东西也都奇特得很，她便开始了旅行，当她老眼昏花，白发苍苍，双手布满了老茧，腿也不怎么利索了的时候，她总算找到了神奇王国。当她拿到那枝有老鼠牌铅笔之后，她就含笑九泉了……”

下午放学的时候,爸爸来接我。我对他说：“爸爸，我还要买本书。”爸爸对我说：“你已经有三本新书了，买那么多干什么啊？再说，你书看好就把这本书胡乱给扔了。当你记起这本书的时候，都不知道你还认不认识它了。”我迷惑不解的问：“我怎会不认识它呢？”爸爸说：“你把它给扔在床的底下，等你把它拿出来的时候，它都已经布满了灰尘，你还会认识它？”我立刻大叫着说：“不会的！不会的！我绝对不会这样的！”爸爸看着我语重心长的说：“你可以自己攒钱买这本书，不能事事都依靠父母。”

于是，我开始把爷爷给我的零用钱攒起来。过了十几天，我终于买到了这本书。

拿到书后，我迫不及待地打开来看，原来故事是讲一个小男孩独自一人到外面去，火车到站后会有人去接他，为了不认错人而想的一个接头暗号——“有老鼠牌铅笔吗？”“对不起，只有猫牌橡皮。”

能买到自己盼望已久的书真好！

有神灵吗【范文4篇】二

小时候，我曾问过许多大人，“这个世上有鬼有妖怪吗？”

可是大家都回答不了，因为世上发生过很多稀奇古怪的事，许多神秘的事看不见摸不着，所以鬼怪也成了许多人谈论的话题。

要我说，那世上该是有鬼怪的。每次看完写鬼怪的书以后，书里那些死尸鬼怪让人一想就毛骨悚然，我总是睡不着，还会心跳加速，就算是睡在床板上，背后也总是发凉发麻。虽然爸爸妈妈都说我胆子太小，但我还是觉得是鬼怪在我身边想要害我。虽然鬼怪让人害怕，但我总是忍不住去翻看鬼怪的书，那些神秘的内容特别吸引人。

再说上次，我们班有一个同学玩纸飞机，我站在旁边看。他的纸飞机本来好好地飞着，忽然一下子就掉了下来，当我们跑去找时又找不到，他只好失落地再去教室折。我们后来觉得这是有鬼在做法。因为纸飞机在飞的时候是向后转了一个圈落在地上的，一到地上就找不着了。飞机向前飞，没有风，怎么会忽然向后翻呢？飞机向下落地后边上都没人，怎么会找不到呢？

这鬼怪之说，信则有，不信则无。说信，你会感觉到有鬼怪；说不信，那你就不会感觉到鬼怪的存在，自然不怕鬼怪。而鬼对于我来说，是存在的。我想鬼的化身，应该就是心中那一些深藏的、令人害怕的情感。

有神灵吗【范文4篇】三

这周星期三，我期待已久的运动会开始了。我们排着整齐的队伍，穿着红色的运动服，白色的鞋，走向体育场。

运动会开幕式上，每个班精神抖擞的走过主席台，主席台上的领导都会为每个班说一句鼓励的话。

我参加了50米障碍跑，可跑到中央障碍物前时，我钻的有点慢，所以虽然我拼尽了全力，但是也只得了小组第二名。下次，我一定要努力争取获得第一名，为班级争光。

班主任还选了几个同学参加接力赛，可是我没有入选，心里非常难过，因为我也是班里的一员，也想替班级争光……可能是因为我还不够优秀，所以，我以后会更加努力，争取为班级争光。

有神灵吗【范文4篇】四

伪造的汉字之所以能成为“书”，披上经典艺术作品的外衣，很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字，酷似“鸡肠”的拉丁字母，还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”，它们当中一个鲜明的共性是，必须以“线条”作为媒介和框架，而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史，西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和审美观念，线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。

在相当长的时期内，线条对于西方艺术家是一种观念，对于中国艺术家则是一种趣味，也就是说：西方绘画中的线条，基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说：“绘画科学首先从点开始的，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在他那里，线的功能只有两个：一是显性的轮廓线，一是隐性的透视线。两种不同的线条观，在20世纪的中西绘画交汇中，在艺术家们的笔下，便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上，东西方书法“线条”的差别，鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求，西方人对“形美”的执着，这种观念上的微妙差距，或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。

但“书法”与“当代艺术”结合，毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样：“书法是一个传统深厚的艺术，但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要，很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望，但是成绩还不是特别乐观，我觉得这是一条艰难的.道路。”

02 与“商业”合流“书法”有价格，无艺术?

或许，在创作的话语领域中，“书法”与“当代艺术”的联姻，目前为止还摆脱不了“包办婚姻”的生硬性质，但传统书法在当代社会中重现生命力的尝试，却在商业领域中获得了重生，近年来，一波接一波的商业书画拍卖活动相继掀起“书法热”的高潮。在各地“春拍”、“秋拍”现场，一些历史悠久的名家书法作品，常常成为拍出天价的“香饽饽”。而“书画收藏”也随着民众消费力的提升，从最初的小众高端情趣，变成了参与受众更多、更广的民间潮流。“书法”这厢被不少当代艺术从业者视作“弃儿”，束之高阁，另一厢却被披上“商业”、“时髦”的华丽外衣，以更加“前卫、摩登”的姿态进入人们的视野。

“书法”的受宠，首先体现在商业拍卖领域，嗅觉敏锐的艺拍从业者、经纪人、商人自然不会错过。2010年“春拍”时分，黄庭坚的《砥柱铭》以4.2亿元落槌，这被业内人士视作“天价书法”时代的启动序幕。正如深圳365艺术超市创始人、资深艺术品经营人黄泷对南都记者所说：“以前，艺术品拍卖更多将视野集中在‘书画’上，‘书法’却是一个易于忽略的领域，实际上，书法具有很强的交易价值和收藏价值，按照艺术品市场‘朝三暮四、轮流坐庄’的规律，也该轮到‘书法’走红了。”

但一个悖论也随之而来。“书法”的“牛市”，更多属于先贤名家的墨宝名作。今人的作品却难登大雅之堂，只能在中低端市场苦苦徘徊。春节、喜庆时节是“书法”暂时井喷的时刻，但满满当当地堆放在热销摊位的字帖、对联等，却只能在几十元的价格上浮动，问津者并不多，而最致命的是，它们的作者仅仅是一些技艺熟练的“写手”，任凭字迹再光鲜漂亮，这些应节作品根本也达不到“艺术作品”的水准和要求。

一面是古代书法披上商业外衣后的“增值”，一面是“今日书法”的门可罗雀，这些现状无疑都宣告着，书法的“现代化”之路，如同将它嵌入“当代艺术”中的尝试一样举步维艰。

03 多媒体艺术时代，书法如何延续艺术气格?

多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道?

“多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演变为酷似舞台艺术般“跳跃”的状态，或者被高科技(FLA SH、PS等)拆分成各种“动态”的字体和笔画，将设计感和立体感推向了极致。

但这终究不是“书法”。《中国画家》杂志社常务副社长、资深艺术品评估人江福全就十分抵触“多媒体书法”的提法：“多媒体用‘电子画笔’对书法字体进行临摹或再创造，却已经脱离了书法的本源，所谓‘多媒体书法’只能说是一项与书法相似的新兴艺术，脱离了宣纸和毛笔，就很难称之为‘书法’了。”他坦承，多媒体与书法的结合，对书法的推广有益，有利于实现书法的国际性和世界性，但很难成为未来书法的主流。

“早些时候还流行过所谓的‘现代书风’，80年代末至21世纪初，就已经有艺术家开始尝试对‘书法’进行‘变形改造’，以推动书法的演变过程。”但在江福全看来，这些尝试都还处于比较生硬和皮毛的阶段。

或许，书法与当代艺术、多媒体艺术的关系，归根结底不应纠结于“形式”。“当代艺术跟传统的关系实际是要人们非常细心地去体察和发觉的，必须从传统的每一个蛛丝马迹找到跟我们现代人心灵的关系，然后从那里再生发出一种真正具有现代气息的作品。”邱振中归纳道。