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教案模板免费下载完整版【精选3篇】一

《松鼠》教案

昆三中经开区分校保陈静

【教学目标】

1、能够抓住说明对象及其特征，理清文章结构

2、学会从生动、准确两方面品味说明文的语言

3、产生对小动物喜爱的感情【教学重点】

1、能够抓住说明对象及其特征，理清文章结构

2、学会从生动、准确两方面品味说明文的语言【教学难点】

学会从生动、准确两方面品味语言【教学过程】

导入新课：

师：同学们，在人类和小动物相处的过程中，常常发生一些有趣的故事，我曾经看到过一则有趣的新闻，现在分享给大家。

（播放视频《官兵救下小松鼠，松鼠报恩不肯走》）

师：如果你碰到这么一只小松鼠，你会喜欢它吗？愿不愿意和它交朋友？做朋友首先要对它进行了解，今天我们就来学习第十五课——《松鼠》，作者：布丰。

(板书课题和作者)

一、作者简介

师：首先我们来了解一下作者布丰,请全班齐读布丰的简介。

布丰：(1707~1788)，法国的博物学家、作家。从小受教会教育，爱好自然科学。用40年时间写成36卷巨册的《自然史》，本文选自《布丰文选》。

师：好，请用红笔在文下注释上勾画关键词。

二、正音正形

师：请这一列的同学按顺序来读，一人一个词语，注意发音。

驯（xùn）良矫（jiǎo）健帽缨（yīng）榛（zhēn）子

榉(jǔ)实蛰(zhé)伏苔藓（táixiǎn）编扎（zā）勉强（miǎnqiǎng）

师：好，全班齐读，每个词语读两遍，注意看准字形，读准字音。

三、整体把握

师：这是一篇说明文，本文的说明对象是„„（明确：松鼠）

师：在第一自然段作者就说松鼠很讨人喜欢，请大家起来说说，你喜欢文中松鼠的哪些方面？例如，我也很喜欢小松鼠，我喜欢松鼠“面容清秀，眼睛闪闪有光。”。

（明确：我喜欢松鼠“玲珑的小面孔，衬上一条帽缨形的美丽的尾巴，显得格外漂亮；尾巴老是翘起来，一直翘到头上，身子就躲在尾巴底下歇凉。”

我喜欢“它们常常直竖著身子坐著，像人们用手一样，用前爪往嘴里送东西吃。可以说，松鼠最不像四足兽了。”

我喜欢“它们从来不接近人的住宅，也不呆在小树丛里，只喜欢大的树木，住在高大的树上。”

我喜欢“它们虽然也捕捉鸟雀，却不是肉食兽类，常吃的是杏仁、榛子、榉实和橡栗”。我喜欢“松鼠过水的时候，用一块树皮当作船，用自己的尾巴当作帆和舵。”我喜欢“松鼠跑跳轻快极了，总是小跳着前进，有时也连蹦带跳”我喜欢松鼠搭窝的特点。…………）

师：好，老师已经按照文章段落将松鼠讨人喜欢的地方整理在表格里了，但大家刚刚所说这些的大都是一些非常细小的方面，现在，大家能不能从文中找出能够概括松鼠总特征的词语？

（明确：总特征：“漂亮”、“驯良”、“乖巧”）（板书：总：三个特征：“漂亮”、“驯良”、“乖巧”）师：请把这些特点填入表格相应的位置。归纳板书：

漂亮这个特点是从松鼠的（外形）来体现的

(请一位同学来带着喜欢的感情朗读一下第二自然段）驯良这个特点是从松鼠的（习性）来体现的

（同样，请大家一起带着喜欢的感情朗读第三自然段）乖巧这个特点是从松鼠的（动作）来体现的

师：我们现在可以看出，本文的结构安排是怎样的？

（明确：总——分）

师：我们会发现第⑥自然段，并没有体现松鼠的以上几个特征，在说明文中，它属于补充说明。

四、品味语言

师：“漂亮”、“驯良”、“乖巧”的小松鼠，是非常讨人喜欢的，那我们现在就要来看一看作者布丰是用怎样的语言使小松鼠变得如此讨人喜欢的呢？

查阅资料时我发现介绍松鼠的文章很多，现在我找到了《辞海》中有关“松鼠”的介绍，请同学们将它和布丰的《松鼠》一文作比较，你更喜欢哪一篇？为什么？

同学自由分析，体会本文语言生动的特点。（从修辞、用词、说明方法方面分析均可）

1.描写松鼠的漂亮---“面容清秀”、“玲珑的小面孔”、“美丽的尾巴”2.描写松鼠的活动---“歇凉”、“练跑”、“玩耍”

3.突出松鼠的灵性---“要是被人家惹恼了，还会发出一种不高兴的恨恨声”4.用动作说明松鼠的精明能干---“搬”、“编扎”、“挤紧”、“踏平”5.写松鼠生活居住情况---“带着儿女住在里面,既舒适又安全”（用拟人手法形象生动地说明事物）

6.它们搭窝的时候，先搬些小木片，错杂着放在一起，再用一些干苔藓编扎起来，然后把苔藓挤紧，踏平，是那建筑足够宽敞，足够坚实。这样，它们可以带着儿女住在里面，既舒适又安全。（动词有：搬、放、编扎、挤、踏。形容词有：错杂、宽广、坚实、舒适、安全。这些词语生动地体现了松鼠的灵巧与能干。）

7.它们是十分警觉的，只要有人稍微触动一下松鼠所在的大树，它们就从树上的窝里跑出来躲到树枝底下，或者逃到别的树上去。（“跑”“躲”“逃”来表示松鼠对微小危险的快速应变能力，从而更显出它“十分警觉”的灵性，由此强调它的“乖巧”。）

8.玲珑的小面孔，衬上一条帽缨形的美丽尾巴，显得格外漂亮。（运用打比方的说明方法，既形象，又富有美感。）

师：通过大家的交流，我们发现这篇文章语言的一个特点是“生动”，那作为一篇说明文，它的语言仅仅生动就够了吗？

请思考：括号里的词在句子中有什么作用？

1、松鼠不躲藏在地底下，（经常）在高处活动。

①解释该词含义（例：“经常”的意思是时常，常常，表示频率）

②概括该词语所在句子的大意（例：松鼠的活动范围常常在高处，但并不是一直在高处）③这个词能体现说明文语言的准确性

2、它们（好像）很害怕强烈的日光……

①解释该词含义（“好像”的意思是……，表示……）

②概括该词语所在句子的大意（例：松鼠活动时间在晚上的原因，有可能是他们害怕强烈的日光，但作者并不能……）

③这个词能体现说明文语言的准确性

师：我们可以看出，本文语言最大的两个特点是：“生动、准确”

五、课堂小结

在这堂课中，同学们应该学会两点：一是抓住说明对象（松鼠）（漂亮、驯良、乖巧的）特征，理清文章（总--分）的结构，二是学会从（生动、准确）两方面来品味说明文的语言。

在这堂课后，希望同学们能够举一反三，在阅读甚至写说明文时，有一个比较明确的方向。也希望小松鼠漂亮、驯良、乖巧的形象能从此留在各位同学的心中。

六、巩固练习

完成说明文阅读题：《神奇的蚂蚁》

教案模板免费下载完整版【精选3篇】二

《素描》教案

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称：石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、铅笔：HB、B、2B、4B、6B等、橡皮、擦笔等辅助工具。

学

时：不少于3课时╳20次课时分配：

一

理论部分累计不少于6课时。

1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2静物、石膏几何形体写生的目的和意义。3静物、石膏几何形体写生基本透视原理。4静物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二

实践部分不少于54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感、量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义

一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：

芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：

1、平行透视，

2、成角透视，

3、倾斜透视，

4、圆透视，

5、投影透视，

6、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮

色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五

写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

补充：各授课教师应在课下与教学主管老师及其他老师共同交流，以补充更多更全面的相关知识。

六写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

七素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（不少于27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生（不少于27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二部分：石膏像素描教案

课程名称：石膏像素描

教学目的：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。学时：不少于3课时×20次讲授新课：

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们美术专业高中阶段中的素描是为了将来升入大学从事各不同专业打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1．形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。六．结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。七．作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张每张四课时共4课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。2．石膏头像写生：一张作业10课时

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

（侧重体面结构分析）

3．石膏胸像写生：一张作业20课时

要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

边缘线处理虚实有变化，有空间感。

第三部分：素描头像教案

课程名称：人物头像素描

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。参考书目：

《美术高考应试攻略素描头像》

丁磊

著

重庆美术出版社

ISBN978-7-229-024-2《现代素描肖像》

孙建平

著

天津美术出版社

ISBN7-5315-0323-5/J.0323《伯里曼人体结构绘画教学》

乔治.伯里曼著

广西美术出版社

ISBN7-80674-065-1/J.48《素描基础知识》

郭绍刚著

岭南美术出版社

8260.0718《素描技法》马玉如

陈达青著

人民美术出版社

8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金

著

曹春生译

ISBN7-5059-1262-3/J.324学时：不少于3小时╳30次

人物头像素描课堂讲义

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势（这一步一定要注意删繁就简），然后轻轻的用较长的直线或曲线概括定位基本形。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，

从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。骨骼部分：

（1）顶骨隆起：是头顶最高处，在左右两块顶骨的合缝处。

（2）顶骨结节：顶骨两侧面的最高点。找准顶骨隆起、顶骨结点，就可以准确地画出对象的头形。

（3）颞骨线：在额骨两侧，是把人物头形上半部分分正、侧面的转折处。（4）颧突：是左右颧骨的外侧突起，决定人物面部的宽度。（5）下颌角：决定人物面部的长短与脸形的特点。

（6）下颏骨：决定下巴的宽窄，上面两个突起叫颏结节，决定下巴的隆起。肌肉部分：

（1）咬肌：咀嚼时隆起，老人及瘦人比较明显，是决定脸部侧面形状的肌肉。

（2）颧肌：将嘴拉向上方，人笑时明显隆起，放松时，则决定脸形下半部分的形状。（3）口轮匝肌：环绕在嘴周围，可使嘴唇紧闭、前突。

问：怎样去划分头部的体、面造型结构？

答：头部造型结构，可以粗分，分出正、侧、底几个大的体面关系，也可细分，把每个局部作具体分面。不懂得头部结构的学生，作画时往往顺着人的头部外型，画出铁丝框一样的轮廓，只能平面的看待对象。熟悉了头部结构，就会从体积出发描绘对象，立体地塑造形体，才有可能深入刻画对象，表现出人物头部的细微变化。五官结构：

初学者画眼睛常犯以下毛病：

（1）只是一畏的去描画眼皮、黑眼球、高光、瞳孔，画出的眼睛像医院的穴位挂图，是平面的，没有体积感的。要注意眼睛是球体，有明暗，有虚实关系，这样画才会真实。

（2）不敢把眼白画成调子，留成白，看上去眼睛是假的。要知道上眼皮稍向前突起，遮住了眼白，而且在强光下留下了投影，弱光时整个眼球在阴影之中，所以眼白要画上灰调子。

（3）整个眼球画得太亮，成了金龟眼，没有同额头做比较，要注意观察整个眼睛在眉弓之下，眼眶之内，像是屋檐下的窗口，它处在阴影之中，不能画得太亮。

问：怎样把眉毛画得自然一些？

答：画眉毛不能像女孩子画妆描眉一样，应注意眉毛生长的部位和它自身的形态。

（1）眉毛生长在眉弓上，眉头在眼眶底部，逐渐向斜上方外展，至眉稍已长在眉弓上缘，并变得稀疏、分散。

（2）眉毛的明暗变化随同眉弓。眉头在眼眶底，一般较暗，有些部位要和眉弓的明暗交

界处一起画。眉梢部分在眉弓上，一般在受光部，应画得淡一些。有时眉弓出现高光，眉毛也要随着留出空白。

（3）要注意眉毛的生长规律，方向与质感，要画出毛茸茸的感觉，外轮廓一般不易太清晰，否则会像贴上去的黑胶布。

问：画的鼻子高不起来，还经常画歪，什么原因？答：画鼻子要注意以下几个要点：

（1）鼻子的形状及透视变化，是鼻子高起来的关键。鼻子的基本形是六棱柱的一半，要注意这棱台状的两端，鼻根、鼻头的高度，以及因头部的转、仰、俯引起的透视变化。

（2）鼻子画歪的原因是，写生时只注意鼻梁而忽略鼻子与面部中线的关系。要把鼻根的断面中线，两鼻孔之间的肉隔膜与脸部中线吻合，统一起来，鼻子就不会画歪了。

（3）想让鼻子高起来就加重鼻子两侧，想画出鼻子高光应把鼻子画得很黑，这是初学者涂明暗时常犯的毛病，目的是让鼻子立体起来，结果适得其反。画鼻子的明暗，关键是整个鼻子的上面与鼻底的对比，以及投影的表现。

嘴是最富于表情的器官，想把它画得生动，有几点应当掌握。

（1）嘴的结构，上下两嘴唇是长在半圆形隆起的牙床和口轮匝肌上，画嘴时要注意肉丘的高低，以及因头部扭动而出现的透视变化。

（2）嘴的形状和透视变化，关键处是嘴裂唇中央与两个嘴角不同的形状变化，构成丰富多彩的嘴形。写生时要准确表现嘴形的个性特征，更要特别加强嘴角的表情刻画。

（3）嘴唇的外轮廓不宜画得太清楚，像涂口红一样，因为从形体上讲，唇与面部是缓和转折，只是发红的唇色与肤色的差别。人处在平光、逆光和柔和光照下，嘴唇应画的柔和、朦胧，才会生动好看。

问：耳朵的大小、位置总是画不准，有什么方法可循吗？

答：耳朵是头部最外露的部分，与五官不在一个平面上，比较难掌握，有几个要点要注意：（1）耳朵的位置：一般只讲它在眉毛至鼻底之间，这是指耳朵的高低位置，而在脸侧的左右位置往往被忽略。所以不少人，甚至一些有水平的人也经常画不对耳朵的位置，不是画的太靠前，就是靠后，一个极为简单的方法是把头部侧面左右分为四份，耳朵就在第三份上。

（2）耳朵的角度：耳朵生长在面颊上。第一，它是斜的，内侧与下颌角在同一线上，在画侧面人像写生时，应注意参照鼻梁的斜度。第二，耳朵内侧与面颊相连，外侧不是贴在头上，而是向外伸展，写生时要注意利用透视，画出它的角度。这是画准耳朵的关键。

（3）耳朵的明暗：由于耳朵与面颊的方向、角度不同，明暗经常处于矛盾状态。面颊受光时，耳朵往往呈现为暗调子，并有投影；面颊背光时，耳朵则因竖起而接受散射光或亮光，呈现受光状态。

头发：

在人像素描学习中，头部一个不可缺少的组成部分是人的头发，所以我们必须了解头发与头骨的结构，头发在头部发际边缘界线位置等关系，头发虽不像五官那样有严格的结构。但每个人头发的厚薄、松紧、长短、粗细、软硬及颜色，都与人的身份、年龄、气质、性格有着直接关系。在现代素描中，人们表现头部的形式有两种：一是光影方法（组织大的明暗色块体积）；二是结构方法（从头发的结构组织下笔概括），或是二者并举表现方法。由于作画时人们不可能完全按照头发写实，而是一律采取简练概括，以少胜多的表现方法，即抓特点和重大形体。

怎样刻画人像的五官？

首先，必须明确人像的五官是相互联系的对称体，在不同的角度下呈现不同的形态。所以，对于五官的刻画，第一步要做的就是确定它们在特定的角度下的位置以及形态。对于这一点，初学者往往不够重视，容易犯局部刻画的错误，时常发生五官孤立的现象，即看局部用整体的观念来把握五官的刻画。因此，要强调用整体的概念去画定五官的位置及基本形态，在此基础上再进行深入的刻画。对于五官的描绘，透视与虚实关系的表现是一大难题。一般来说，透视中的五官形态，可以通过临摹有关书上的局部范画，来加深对五官具体形态，可念的认识，而虚实关系的处理，则在临摹范画的同时，于写生练习中不断积累经验。总的讲，明处实，暗处虚。但这些基本规律须在具体的情况下具体分析，具体运用，切不可生搬硬套。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面(可参考丁磊《素描头像》P4页或乔治·伯里曼《人体结构绘画教学》P92页)。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收

缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，

先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构

轮廓用长短不一的直线或曲线轻勾大致外形，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出正面、侧面、底面三大面的基本位置以及大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性。

3、时间安排：短期作业：4—6课时1副

男、女青年头像。

长期作业：10—12课时1副

中、老年头像。

第四部分：创意设计素描教案

课程名称：创意设计素描

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社

ISBN7—5621－1893－0参考书目：

《当代素描教程》丁一林

胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0《艺术与错觉》贡布里希

著

浙江摄影出版社

ISBN7-80536-021-9/J.1《触摸现实》王华祥著

河北美术出版社

ISBN7-5310-1913-2/J.1602《新概念静物素描》任兰新著

人民美术出版社

ISBN7-102-02520-3学

时：不少于3课时╳10次

第一周

创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周

创意设计素描

静物写生

“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周

创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周

写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗·塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡·高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周

材质多样化表现设计性

写生联系创作“干花系列”要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

5、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗·克利。

教案模板免费下载完整版【精选3篇】三

可能性

李新庄镇中心小学

郭灿灿

教学目标：1.使同学了解有些事情是必定发生的，有些事件是不可能发生的，有些事情是可能发生的。

2.结合生活实例，进一步让同学体验生活中存在的数学问题。

3.渗透数学概率思想。

教学重点：使同学经历实验的具体过程，从中体验某些事情发生的可能性的大小。

教学难点：使同学经历实验的具体过程，从中体验某些事情发生的可能性的大小。

教学准备：多媒体课件，黑白棋子，卡片。教学过程：

一、情景导入，初步感受。

师：同学们，你们喜欢玩游戏吗？今天这节课我们将在游戏中度过，在玩的同时希望大家能积极思考，踊跃表达自己的见解。

师：欢迎同学们走进开心课堂，你们先猜一猜游戏。

师：它就在这两个盒子里的任意一个，大家猜一猜，他在哪个盒子里？（1）感受“可能”（2）感受“一定”

（打开没有放宝贝的盒子）现在礼物在那个盒子里？

师：确定吗？

师：一定在我的2号盒子里吗？

师：果然在2号盒子里，这是一个铅笔盒。

师：老师没有提示的时候，可能在1号盒子里，可能在2号盒子里。老师打开后你们说宝贝肯定在我1号盒子里，生活中的事情就猜礼物一样，有些我们不能肯定它的结果，有些就可以肯定它的结果，今天我们就来一起研究事情发生的可能性。（板书课题：可能性）

二、探究新知

出示主题图。

师：你们从中知道了哪些信息。生：每人表演一个节目。

生：三张卡片上分别写着唱歌，跳舞，朗诵。

（一）抽出后放回1.教学“可能”（1）猜想。

师：老师这里有三张卡片，上面写着什么？生：唱歌，跳舞，朗诵。

师：现在我把他们都放在一起，大家来猜一猜，如果让你从中抽一张，你会抽到什么节目？生：会抽到唱歌。师：一定会抽到唱歌吗？生：不一定。师：那我该怎么说？生：可能会抽到唱歌。师:谁与他的意见不同？生：可能会抽到跳舞。生：可能会抽到朗诵。

师：他们说可能会抽到唱歌，可能会抽到跳舞，可能会抽到朗诵，谁说的有道理？生：都有道理。师：为什么呢？

师总结：因为三张卡片上分别写着唱歌，跳舞和朗诵，所以，如果让你抽，可能抽到唱歌，可能抽到跳舞，还可能抽到朗诵。（2）验证

师：自己动手抽一抽来验证一下自己的猜想对不对好不好？生：好。

师：你第一个抽。一起说。

师：谁还想试一试？（把刚才抽取的卡片放回原来的卡片中）师：谁再来？（摁住学生的手，稍作停顿）猜一猜他会抽到什么节目？注意：整个活动一定要使学生抽出三种节目。师：通过刚才的验证，你发现了什么？（3）归纳总结

师：看来，这三张卡片中抽取，我们可能抽到唱歌，可能抽到朗诵，也可能抽到跳舞。大家的猜测是正确的。师：你们会抽到魔术吗？

生：不可能师：为什么

（二）抽出后不放回

1.教学“不可能”和“一定”①处理“不可能”师：谁还想试一试呀？

师：他抽到了什么？（将刚才抽取的卡片不放回原来的卡片中）师：跳舞被他抽走了，此时，还剩两张，接下来让你抽，你能抽到什么？生：可能是唱歌，可能是朗诵。师：您能抽到跳舞吗？

生：不能，因为跳舞已经被抽走了。师：你能抽到跳舞吗？生：不可能。②处理“一定”

师：谁来抽剩下的两张？生：抽到了朗诵。

师：最后让你抽，你还能抽到朗诵吗？生：不可能。

师：那你能抽到什么？生：唱歌。

师：确定吗？为什么？生:因为只剩下唱歌了？师：现在我们一定能抽到唱歌。2.回顾小结

师：刚才我们通过游戏，通过猜想，验证的方法知道了，有些事情是可能发生的，有些事情是不可能发生的，有些事情是一定能发生的。接下来，我们一起做一个摸棋子的游戏。

二、巩固深化

（1）出示多媒体。

1号盒子中放入5个黑棋子，2号盒子放1个白棋子和4个黑棋子。（2）出示问题

①如果现在让你从1号盒子里面摸出一个棋子，会出现什么情况？②从2号盒子里摸出一颗棋子，又会出现什么情况？

③哪个盒子里面一定能摸出黑棋子，哪个盒子里面可能摸出黑棋子？④从哪个盒子里面可能摸出白棋子？从哪个盒子里面不可能摸出白棋子？（3）小组讨论交流，并说出猜想的依据。

师总结：当盒子里全部都是黑棋子时，任意摸一个一定是黑棋子，不可能是白棋子。当盒子里既有黑棋子又有白棋子的时，任意摸一个，可能是黑棋子也可能是白棋子。可能性有大有小

（1）引入可能性的有大有小

师：那摸出那种颜色的球的可能性最大呢？生：黑棋子。

师：是不是这样的呢？请两位同学摸。师：为什么呢？生：因为黑棋子放的多

师：我知道了，同学们的意思是黑棋子放的多，那摸到他的可能想就大，白棋子放的少，摸到他的可能性就小。

那这种说法对不对呢？我们就以小组为单位摸球。出示活动要求：①摸前摇一摇。②摸后放回去。

③做好记录，并将实验记录单填好。

师：请各小组汇报实验结果。（将实验结果统计在黑板上）师：观察这些数据，你发现了什么？（小组交流）生：哪种颜色的棋子个数多，摸到的次数就多。

师：刚才我们在袋子中放了4个黑棋子和一个白棋子，通过棋子的实验我们知道了放的黑棋子个数多，摸出的次数就多，我们就说，摸出黑棋子的可能性就大，放的白棋子少，摸出的可能性就小。

板书：哪种棋子的数量多，摸到的可能先就大。

哪种棋子的数量少，摸到的可能想就小。

师：如果是数量一样呢？这个问题咱们放到下节课来探究。

巩固练习：课堂小结教学反思：

本节课突出表现在以下几个方面：

（一）、让学生从现实生活中学习数学

考虑到学生的年龄、兴趣和生活经验，我在教学中重组教材，选择与学生4

现实中已有的经验相耦合的信息材料，让学生在现实情境中体会“一定”、“可能”和“不可能”。我从大家感兴趣的“猜礼物”游戏引入，一下子抓住了学生学习的兴致。整堂课由各种联系生活、生动有趣又层次分明的活动贯穿其中，引导学生进行观察、操作、猜想、讨论、实验、合作、交流、创造等，使学生在活动中发现和掌握有关“可能性”的知识。初步学会从数学的角度观察事物，思考问题、激发学生学习数学的兴趣。充分体现了课程标准中：“数学的生活性；数学教学活动必须以学生已有的知识经验为基础。”

（二）、让学生在数学活动中学习数学

数学教学是数学活动的教学，因此在教学过程中应十分重视学生的实践活动和直接经验，充分让学生动手、动口、动脑，在活动中自己去探索数学知识与数学思想方法，在活动中体会成功的喜悦。这节课在感知“可能”、“一定”、“不可能”和“可能性大小”时，我安排了这样几个层次的活动，第一次是“猜礼物”，使学生初步感知可能性。第二次“摸球”，体验事件发生的确定性和不确定性，并注重对不确定性和可能性的直观感受。第三个活动“动手实验”，老师先让学生试着猜想“摸到哪个棋子的可能性大呢”？”再让学生实验操作进行验证。通过这样的三次活动，使学生真切的感受到，有些事件的发生是确定的，有些事件的发生是不确定的，因而产生对事件发生的可能性的初步认识。在知识联系生活，运用生活的过程中，又设计了“

（一）掷骰子”、“摸彩球”、“

（二）玩转盘”“

（二）

（四）抽卡片”和“

（五）试一试”等活动让学生在生动具体的活动中理解和认识数学。只有给学生提供了比较充足的活动的空间、探索空间和创造的空间，才能让每一个学生都动起来，去感悟、去体验、去认知。

（三）、让学生在合作交流自主探索中学习数学

课程标准中指出：“动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。”在这节课中，我十分重视有意义的合作学习，并重视教给学生合作的策略、能及时对合作的好的学生作出公正合理的评价。把学习的主动权交给学生，放手让学生通过操作实践、自主探索、合作交流的形势，推出“可能性”的几种情况和可能性是有大小的。我还十分重视学生的交流，而且形式多样，例如让学生找自己的同桌或好朋友说说事件发生的可能性，这是两个学生之间的交流，师生一起游戏，在游戏中学习知识得出结论是师生之间的合作交流。小组讨论盒子里可能摸出的是什么颜色的棋子，讨论怎样设计摸奖游戏，这是小组内学生间的交流，再如学生代表小组演示汇报，这是全班进行了交流。通过合作与交流，加深了学生对所学知识的认识。

（四）、让学生在自由和谐的环境中学习数学

整堂课的教学中采用班集体教学、小组合作学习和个别教学相结合的课堂教学组织形式，尽量为每个学生提供均等的学习机会。教师尊重学生，发扬教学民主，鼓励学生发现问题、大胆猜想、敢于质疑、勇于尝试、乐于交流合作；引导学生自主探索，自主评价，体现了组织者、引导者、合作者的角色。学生在这样的课堂环境中获得的不仅是扎实的知识和技能，数学思考和问题解决的能力也得到了良好的培养。学生在学习活动化中愿学、乐学，尝到成功的快乐，建立了自信心。改进措施

1、小组合作混乱。在摸球时，小组的积极性比较的高，纷纷踊跃参加。在摸球6

结束时，去黑板填写自己的结果，并需要思考后面的问题。很多的小组觉得无事可干了，没有继续下面的工作。我想：是不是我安排的有问题，所以学生兴奋点集中在了棋子上，而忽视后面的思考呢？小组合作汇报时，还出现了一个纰漏：四人一小组，轮流摸，应该是20次，但是有些小组是没有注意到这一点。这时需要对学生数学严密性的教育，而自己却放过去了。所以以后要注意。

2、驾驭课堂的能力，随机应变的能力需提高。