2021主旋律觉醒年代电视剧出圈密码 觉醒年代李大钊街头演讲

 2021主旋律觉醒年代电视剧出圈密码，这个春天，主旋律剧《觉醒年代》火了。作为一部重大的革命历史题材剧集《觉醒的时代》，以其精湛的艺术思想形态特征，大大缩短了主流文化与青年文化之间的距离，赢得了广大年轻人的热烈讨论和肯定。这样做的原因显然是值得深入探索的。下面是2021主旋律觉醒年代电视剧出圈密码的汇总，快来学习下！

 2021主旋律觉醒年代电视剧出圈密码 一

“青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最可宝贵之时期也……惟属望于新鲜活泼之青年，有以自觉而奋斗耳！”人民网1号演播厅里，《觉醒年代》主创现场激情朗诵《新青年》发刊词，仿佛将人带回到剧中那些热血沸腾的场景。

这个春天，主旋律剧《觉醒年代》火了。4月7日下午，该剧导演张永新和陈独秀扮演者于和伟、李大钊扮演者张桐做客人民网“文艺星开讲·红色放映室”。访谈中，3位嘉宾时而笑谈幕后花絮，时而回顾“名场面”如何炼成，畅聊《觉醒年代》的出圈密码。

“神还原”引发观众共鸣

“书上的人物一下就立体饱满起来了”“主旋律还能这么拍，太绝了”……《觉醒年代》播出后，收获了年轻观众的如潮好评。对此，张永新表示有点出乎意料，“我自己也经常会上网看弹幕，但没想到能看到这么多点赞。”

万事开头难。张永新表示，刚拿到剧本时，心里也有过不少忐忑。“对于这类题材，我们就怕把故事讲‘干瘪’了，所以一开始就定了尺度——说人话、做人事。在选角时，我们坚持‘神似大于形似’的原则，并且要传递出那个时代的独特气质。”

剧中的李大钊让许多观众感叹“神还原”，但说起刚接到角色的感受，张桐坦言“心里直打鼓”。“导演和我第一次见面的时候，让我聊对李大钊的感觉。实话实说，我当时没有感觉，不了解这个人是什么样的。后来我去做了大量的功课，甚至连晚上睡觉时脑海里也满是大钊先生的身影。在导演和和伟哥的帮助下，我确定了塑造角色的方向，并努力靠近他的精神世界。”

“通过这次创作，我发现陈独秀是一个很有魅力的人，也更加被他的伟大人格所感动。”对于于和伟来说，这已是他第三次出演陈独秀，要想超越自己，可谓压力不小。“表演，首先要拥有自己。你必须要通过通透的悟性和有效训练，才可以说拥有自己，再去理解角色的精神世界，才有可能靠近他。”

剧组的匠心让历史人物“走出”教科书，引发了许多年轻观众的共鸣。说到这，于和伟还笑着透露了一个小插曲，“以前我女儿一般不会推荐我的作品，现在她不仅追着看，还把《觉醒年代》主动推荐给同学了。”

烟火气再现“南陈北李”

细微之处见真章。在创作过程中，大到北大红楼，小到人物制服上的金属纽扣，剧组人员用心打磨每一个细节，力求还原历史真实。

对此，张桐深有感触。“为了确保李大钊造型的完美呈现，我们每次不同机位拍摄时都要调整胡子的角度，一遍遍重新粘，甚至只是几根须都要不断微调，直到满意为止。”

除了尊重历史，张永新也在塑造“人”上下了大功夫，将百年前的先驱者拉近到观众眼前。“我认为，把角色还原成普通人是很好的拓展方向，在剧中他是一个最正常、最普通的父亲和丈夫的角色，这样能够让观众产生最大的共情感和带入感。”张永新说。

李大钊和妻子赵纫兰雨中别离的一场戏，是不少网友的“泪点”。张桐透露：“我们当时花了三个小时，在原有文本基础上重新调度、组织台词，念完台词之后，一看监视器后的张导，他已经泪流满面了。我觉得恰恰是这些情感上的生活味，才赋予了大钊先生与以往不同的艺术形象。”

“真正的爱，我以为不是那些花哨的语言和动作，而是我不愿意让你看到我为你流泪。当这场戏播出的时候，我看到弹幕满屏，表达了和我们一样的感受。”张永新感慨地说。

除了厚重的感情戏，剧中不少充满烟火气的片段也让人津津乐道。“陈独秀、李大钊、胡适邀请辜鸿铭参加教授团，这个给我印象很深。我们一反常态要哄着他、捧着他，是一场很有意思的戏。”于和伟笑道，“播出之后，辜鸿铭的扮演者毕彦君老师还专门发微信对我说，‘和伟呀，你捧人捧得是真好啊！’”

而对于观众喜闻乐见的各种“吃播”现场，于和伟表示，无论是涮羊肉，还是嗑瓜子、吃饺子，这些细节都不是无意义的。“比如，陈独秀开会时没有正襟危坐，而是把瓜子皮划到蔡元培那边，蔡元培推了一下还是笑纳了，他们两人的性格也就通过这场戏出来了。”

“名场面”彰显伟大精神

陈独秀在狱中手捧的螳螂、书卷上缓慢爬动的蚂蚁，还有青蛙、车辙……剧中出现的各种独特意象，不仅带来了电影般的品质，也让观众变身“揭秘团”，争相解读其中的意味。

“因为剧中主人公是大思想家、大文学家，所以具有可以放大传统文学元素的优势。我们采用赋比兴、隐喻等手法，让画面呈现1+1大于2的效果。”张永新回应道，“我们很欣喜地看到观众都有各自的解读，但具体隐喻的是什么，见仁见智，这也恰恰是影视的魅力。”

别出心裁的设计不乏导演临场的“灵机一动”。据张桐透露，李大钊与工人包饺子过年，有个小女孩指着他说“你就是那个大胡子”，这句话原本剧本里没有，而是导演现场想到的。“当时我一听，一下子就被打动了。”

“我看到很多弹幕说泪流满面，我相信凡是说这句话的，都明白‘你就是那个大胡子’背后的深刻意味。”张永新说。

如果说隐喻丰富了观众的审美感受、提升了文化气质，那么，剧中将写实与写意相结合的“名场面”则形成恰到好处的渲染，使人物的精神得到升华。

访谈现场，于和伟回忆起了“南陈北李相约建党”片段。“这是陈独秀在全片中唯一一次大哭。”对于于和伟来说，一切仍历历在目。“作为演员，可能全剧我都不一定要哭。但我和导演商量，一定要把最痛的情感、最大声的哭泣放到这场戏。这种尽情释放，体现了他的格局，也让之后的宣誓变得更有力量。”

此外，陈独秀送儿子延年、乔年出国与他们牺牲的画面平行剪辑，则让观众感到“猝不及防”“太扎心”。“第一次在剧本中看到这场戏，我立马就坐起身来，眼泪止不住地哗哗流。”张永新回忆道，“当时我就想要做一个尝试，叫‘闪前’，父亲这一刻看到儿子未来是什么样子，但生活中肯定不会出现。”

“今天的合肥有条路叫延乔路，旁边有条路叫集贤路，而陈独秀安葬的地点就叫‘集贤关’。这两条路始终没有交汇，但有同一个终点叫繁华大道。这让我百感交集。”张永新感叹道，“一代代觉醒者奋起反抗、救国救民，成就了今日中国的繁华。我们所赞颂的是烈士身上崇高的、无与伦比的精神，我认为这才是真正的大爱和大美，是我们中国人最宝贵的精气神。”

 2021主旋律觉醒年代电视剧出圈密码 二

一部集中描写新文化运动、五四运动、中国共产党创建全过程的电视剧，因为春节排播停更之后，竟然在网上被广大青少年群体不断催更，而且一经复播就立即登上微博热搜——即便是在《红海行动》《湄公河大案》《人民的名义》等主旋律影视剧已经一再大获成功的情况下，《觉醒年代》的热播依然具有不止是行业性的节点意义。

该剧自2月1日在央视首播以来，就领跑各大卫视黄金时段电视剧收视率榜单。继《大江大河2》《山海情》等现实题材电视剧的收视、口碑双赢之后，作为重大革命历史题材剧目的《觉醒年代》以高超的艺术性、思想性等特质，极大地拉近了主流文化与青年文化的距离，赢得了广大青少年群体的热议和肯定，这其中的因由显然值得深入探究。

一次带有集成式意义的美学突破

世纪之交，在我国有线电视逐步实现全国范围的普及、省级电视台综合频道完成全部卫视上星之后，相继出现了1999年新中国成立50周年时的电视剧《红岩》，2001年中国共产党建党80周年时的电视剧《长征》《日出东方》，2011年中国共产党建党90周年时的电视剧《开天辟地》等。

在消化了此前的经典作品、并初步完成主旋律在电视剧领域的奠基之后，革命历史题材电视剧的创作，也开始向前摸索新的类型化模式。2007年的《恰同学少年》因为大胆起用了一批当时的青年演员，并果断吸纳了那一阶段的青春偶像剧的成功类型元素，不仅获得了收视和口碑的双赢，更新了革命历史题材电视剧的范式，也直接影响了《中国1921》《我们的法兰西岁月》等此后一批电视剧创作，并为当下的此类影视剧奠定了良好的行业基础。例如，《觉醒年代》中的于和伟，就在《中国1921》中同样扮演过陈独秀这一角色，剧集中的陈延年、陈乔年、赵世炎、邓中夏、易群先等青年学生的选角，也明显继承了《恰同学少年》的成功经验。

只有以这样的历史景深，才能更为清晰地看清《觉醒年代》的节点意义。正如北京文艺评论家协会主席王一川所说：“像在《觉醒年代》中这样，紧密依托《新青年》杂志的传播轨迹，将多种多样的人物和事件共同组合成一幅完整而又多元、多元而又归一群像的作品还是第一次见到，称得上是一次带有集成式意义的美学突破。”

这种集成式的美学突破，首先体现在剧集的正剧立场。面对线索如此复杂的历史横切面，《觉醒年代》既没有像此前一些同类题材剧集那样在表达相关理念的时候，过于集中在理念本身，表现形式也相对单一，无法有效吸引广大青少年群体，同时也克服了此前一些影视剧为了收视率而对革命历史题材“三国演义”式讲述的痼疾，即便是在电影范畴中可能也只有《大决战》三部曲等少数作品可以与之媲美。

其次，在具体的拍摄和制作上，《觉醒年代》调用了大量在电视剧中并不常见的电影的制作手段，非常熟练地将版画、蒙太奇、超现实、通感等艺术语言有机地纳入到了剧集的影像结构中，既将复杂的历史线索予以写意的视觉呈现，在表意方式上也实现了自成一派式的创新，在国内电视剧中罕见的大量的多机位拍摄则最大化地传递出了演员、道具和场景的细节。

再者，剧集在高度尊重史实的基础上，对于历史细节有着几近极致的描摹，无论是室外街景、室内布景、服化道，还是台词、表演、场面调度，包括诸多配角甚至群众演员，都做了非常细致、扎实的工作，鲜活地再现了五四运动前后的北京、北京大学等场景，事实上已经超过了中国电影的中上等水准。

一次实现传播力拓展的类型创新

除了上述特点之外，对于我国影视行业而言，这种集成式意义的美学突破，还有着更为清晰的横向对照，对于主旋律的“破圈”也有着更为深层的影响。

以历史人物、家族和时代的横切面为主题，并且尊重史实、艺术严谨的长篇电视剧，在创作脉络上最早可以追溯到文学史上的多卷集长河小说，罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》、托尔斯泰的《战争与和平》都被认为带有鲜明的长河小说特点。20世纪60年代，日本广播协会即NHK开始每年制作一部类似长河式小说的长篇电视剧，也就是后来广为人知的长河剧（大河与长河同义，仅为中日两国翻译差异）。

正如同长河小说已经奠定了自身的文学史地位一样，大河剧在世界连续剧舞台也一样有着自身清晰的定位，即无限接近长河小说的、几近正史视角的长篇、多卷集的连续剧。尽管韩国等国家和地区的电视人也尝试过拍摄大河剧，但日本电视界通过长年不间断的实践，完善其艺术形态，将其发展成了一种成熟的类型样式，不仅在表现和传播日本从战后至经济腾飞并一直延续到当下的日本国家主流意志方面，具有着不可替代的文化功能，并在整个东亚、东南亚地区甚至国际上都颇具辐射效应。

大河剧在起步阶段多为古代题材，上世纪80年代中期开始触及近现代题材。2019年，为了配合东京奥运会，日本广播协会拍摄了力图表现日本从参加到举办现代奥林匹克运动会全历程的大河剧。

回到《觉醒年代》，笔者注意到一个有意思的现象，即我国青少年观众在观看相关视频网站播放该剧时所发的弹幕，一再提及该剧与大河剧的相似之处，充分说明此种艺术类型尽管还并不被主流文化所十分了解，但在我国90后、00后群体中具有潜在影响力。考虑到其对于凝聚文化共识、塑造族群意识、增强身份认同等文化软实力的提升，有着显著的、长期的作用和影响，来自青年一代观众的反应尤其值得关注。

改革开放以来，尤其是从世纪之交开始，我国电视剧的创作和生产，也出现了《汉武大帝》《大明王朝1566》等与大河剧类型相近的优秀剧集，但古代历史题材偏多，革命历史题材还没有实现有效的类型创新。从2001年的《长征》《日出东方》到2009年的《解放》《人间正道是沧桑》，献礼剧等主旋律影视剧开始试图触及对于重大革命历史的大河剧式的类型表达，但总体而言仍多集中为《红岩》《敌后武工队》等革命历史传奇或《恰同学少年》《中国1921》《我们的法兰西岁月》等试图吸收新世纪青春偶像剧的成功类型元素的尝试。

因此，《觉醒年代》的节点意义，也就显而易见。即我国主旋律影视剧的创作、生产和传播、影响，在连续剧领域又实现了新的突破。我们已不仅可以推出《汉武大帝》《大明王朝1566》这样的古代历史题材，以及《大江大河2》《山海情》这样具有强烈代入感和感染力的当代题材，《觉醒年代》的成功，标志着在重大革命历史题材领域我们还完成了大河剧式的类型创新。这种突破和创新的意义，不只是艺术性、思想性上的全面提升，更有主旋律的传播力和影响力的进一步 “破圈”，直接赢得了来自广大青少年群体的热捧和认可，既真正实现了主旋律的题中之义，对于中国影视剧乃至中国文化的新一轮“走出去”，也都极具深远的标杆示范意义。

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