老腔何以令人震撼作文题目【精选3篇】

老腔何以令人震撼作文题目【精选3篇】一

　　华阴老腔，在几年以前还是个名不见经传的小曲目。然而，这样一个小众化的甚至是默默无闻的老腔，却让陈忠实先生情难自禁，沉醉其中，不可自拔。不禁很好奇，“老腔”究竟何以令人震撼？

　　也许是那一声声铿锵有力、直击人心的嘶吼，也许是那一段段百转千回、悠扬婉转的曲调，也许是台上台下演员的倾力演唱、人们的激情感染……或者，是那种藕断丝连的缕缕乡愁，是那种深结于心的归属与认同。前三者自不消说，确实打动了很多人，却难以让人有更深层次的、发自心灵的震颤和共鸣——这种共鸣，是需要共同的记忆和情感的。陈忠实生于关中，长于关中，他了解并几十年如一日地热爱着它。在老腔中，在极富感染力和冲击力的表演中，他更加清晰地看到了故乡的面目，听到了自己引以为豪的土地的神灵之歌。

　　这才是老腔之所以让人震撼的真正原因。这种深刻而广阔的民族归属感和文化认同感，让我们在与西方文明接轨、渐渐西洋化、渐渐遗忘了民间小调的时候，可以被一曲乡音震撼得泪流满面。这实在是一件可喜又可悲的事情。喜的是，像老腔一样的民间文化依旧可以轻而易举地引起我们的感动和震撼；悲的是，像老腔一样的民间文化居然可以轻而易举地引起我们的感动和震撼。难能方为可贵，都是因为越不容易得到，才越发觉得珍贵，觉得眼前一亮。本应深植于日常生活的风土民俗，什么时候竟到了能涤荡神魂的地步？

　　现在的人们，是不是已经走得太远，以至于都快要看不见回家的路了呢？

　　两年前，坐在课桌前的考生们面对着“北京老规矩”这一话题感到茫然无措。家家户户四合院、七折八拐胡同湾的景象已经不复存在，似乎连带着那些陈旧又充满温情的习惯也跟着一同离去了。听得别人提起，才会恍然大悟，惊喜非常：就应该是这样的啊！老腔是如此，老规矩是如此，甚至连大名鼎鼎的国粹京剧，也不知道有多少个孩子有过完完整整听一出戏的经历。这片土地记忆的格调，就在我们这一代中逐渐被更改；这片土地上的文化的精粹，就在我们这一代中逐渐被掩埋。偶然听到，看到，感受到，所带来的震撼终究是短暂的，短暂之后又将是长久的遗忘。而我们需要的，从来都不是遗忘！

　　在追逐更加多样化的未来的时候，有时也需要停下来，多看看来时的路。即使登上了顶峰，一个没有自己独有回忆的人也不是一个完整的'人；即使快速发展，一个没有自己独特文化的国家也不是一个值得尊敬的国家。希望在不久的将来，我们领略到和老腔类似的民间艺术时，不会再如此“肤浅”地被震撼。

老腔何以令人震撼作文题目【精选3篇】二

　　老腔，是陕西非常古老的戏曲表演形式。它的演出，每每“撼人肺腑”，令人有一种“酣畅淋漓”的感觉。可是，老腔只是个古老的不被熟知的小戏种，是凭借什么让人震撼呢？

　　我想，是因为它的直接与真实。

　　直接真实的东西总是令人惊喜，令人震撼。一如古时的《诗经》，虽没有南北朝骈体文工整的形式对仗，华丽词藻的装饰，却更加动人撼人，便是因为它有人心中最真实直接的喜怒哀乐。我想，老腔应也是这样。

　　老腔是直接的。它的表演没有那么多形式要求拘束，它的唱词没有的文法修辞限制，它的表演者没有那么多知识技巧的要求。这种种的不被束缚，让老腔更加直接地展现在观众面前。或许那一句句方言并不人人能听懂，但那直涌而至毫不遮挡的声音，那充斥着阵阵嘶吼的激情，却直抵心灵，让人无需思考，无需分别，便受到那关中大地深处豪迈与悲壮的冲击，让那颗早因繁多点缀加工浸的麻木而烦腻的心灵，被唤醒被震撼。

　　老腔亦是真实的。老腔的表演者都来自乡村，是普普通通的农民。他们生在乡野，吼出的那一句句唱词都带着真切的情感，生活化又接地气。那词充斥着生活的欢愉与艰辛，自我的喜乐与哀怒。世间人们的情感大抵相同，这种真情的流露，能让人从艺术联系生活，联系自我，引起内心的认同与共鸣，从而撼人心弦。法国哲学家狄德罗曾说，任何东西都敌不过真实。老腔让人们听了内心真正的声音，引起了人们内心的认同与共鸣，动了情，撼了心。

　　我们震撼于老腔的直接真实。如今在我们的生活中，这种直接与真实太少了！现世浮躁，我们更多的是在追求华丽复杂的形式，人人带着面具，变的虚伪，而渐渐丢失了这种动人撼人的真实直接。或许我们真该停一停追逐的脚步，带着老腔给我们的震撼，去找一找我们丢失了的真诚与直接，让世界入心入耳，让心灵不只在听到老腔那嘶吼时才感动，才有震撼之感。

　　老腔，直接的让人激昂，真实的让人动容。若问我“老腔”何以令人震撼？我想，那便是其中那种不加修饰的真实与直接吧。

老腔何以令人震撼作文题目【精选3篇】三

　　我听见远方传来古老的歌谣。

　　其韵律铿锵而绵长，如绵密的雪，又似清冷的霜。拍板节奏里，仿佛看见歌哭里的马革裹尸还，英雄铩羽归，哒哒的马蹄呼啸着疾驰在一望无际的沙场，扬起漫天黄土。

　　xx年春晚，一曲《华阴老腔一声喊》惊艳全场。初听之时，它是以一种酣畅激荡之势迎面袭来，每一声、每一声都令人战栗，继而那浩大的声势背后竟夹杂着一丝荒芜，那是一种来自灵魂深处的嘶吼和呐喊。老腔震撼人之处，大概就在这吧。这灵魂被细细地揉入曲调唱词之中，无法分割，是韶华的赠礼，也是苦难的奉送。

　　《素年锦时》有言：在人身上戴了太多年的物品，会沾染习气和情感，不能随便丢弃，所以要埋葬起来，这是对物品的珍重，因为它已经具备了灵魂。我是相信这个观点的。物品尚能具备灵魂，被拂去蒙尘的老腔定也是具备这灵魂的吧。

　　其实，一切融入灵魂的艺术都足以令人震撼。电影《百鸟朝凤》中，新老两代唢呐艺人为了坚守这种艺术，不惜用鲜血乃至生命去捍卫。“唢呐不是吹给别人听，而是吹给自己听的”，一曲曲唢呐奏出了民间原味的嗨歌。这种几乎绝种于当下商业电影领域的灵性的东西，自有它的高贵和深意，怎么不让人感叹万分呢。这种艺术与心灵的神性统一，正是我们每个人向往的姿态。

　　世间万物，只有融入灵魂，才会不死；世间万物，只要融入灵魂，就会永远不死。《我在故宫修文物》纪录片的推出受到了广泛的好评。短短的三集，处处是工匠们精力浇灌的结晶。他们手上细微而小心的动作，眼底的专注和严谨，以及渐渐显露出惊艳色彩的文物，无不令人动容。每一件文物的背后，自有工匠们高贵的灵魂。当我们在精妙绝伦的文物前流连，面露倾叹的时候，不正是为它们背后的灵魂所吸引吗？与老腔相似，历经百年乃至千年的流转，它们所包含的灵魂会越来越饱满，也越来越充实。

　　无论是老腔、唢呐还是故宫文物，饱含的快要溢出的情感，岁月风尘中积淀的故事和灵魂，艺术家们一声声呼喊而出的号子声……这都是“老腔”的精致与美好。

　　当我们习惯在喧闹的街市中大步流星，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，当我们欣喜于一座座繁盛而富足的崭新城市，我们也别忘了，偶尔停下来，去听听“老腔”。这些好得太过沉重的东西恰恰可以荡涤我们内心的浮尘。