故乡的观后感【范文8篇】

相信大家都尝试过写作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那么问题来了，话题作文应该怎么写？以下是小编收集整理的故乡的观后感【范文8篇】，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

故乡的观后感【范文8篇】一

8月14日，洛阳铁路运输法院全体干警观看了电影《周恩来的四个昼夜》，影片是一部农村题材电影，是一个真实的历史故事。从1958年开始，由于工作上“左”的错误、持续的天灾和前苏联政府逼债，我国国民经济进入了三年严重困难时期。为纠正错误、扭转局面，1961年春，在毛泽东的亲自率领下，中央领导分赴全国各地，深入基层调查研究。正是在这样的背景下，周恩来风尘仆仆地来到革命老区——河北武安的伯延公社，与那里的广大农民一齐生活了四个昼夜。在充分掌握时弊和民意以后，周恩来立刻与毛泽东长时光通话，当即做出了取消大食堂及其他政策调整的决定。由此，伯延成为全国第一个农民分户吃饭的公社。电影透过不一样的人物性格、语言动作，将村民们的真诚、质朴，对国家和党的热爱体现得淋漓尽致。在两个多小时的放映中，不少同志流下了泪水。

周总理深入革命老区一线、了解最真实的农村生存状态，是群众路线的具体实践，具有极高的现实好处。在此过程中，有几点十分值得我们学习和借鉴。

一是认真听取意见，工作不走过场。周总理像拉家常一样，就坐在门坎儿外和张二廷对话，认真了解了大食堂及村干部作风的各种问题。总理这种平易近人的工作作风使得人们愿意讲真话，敢讲真话。征求干警意见、走访铁路企业也是一个与群众交流、沟通的良好平台，我们要以务实的工作作风加以推进，并把它作为一个长效机制固定下来。

二是与人真诚相待，遇事勇于担当。应对人民群众提出的各种困难，周总理一点也不寻找借口，真诚道歉“我是总理，老百姓的生活出了问题，就是我的职责啊!”现如今，法院各项工作繁忙和艰巨，各庭室均有各自的工作职责，我们要在明确分工的前提下，各司其职、各负其责，杜绝在工作中相互推诿，敷衍了事。

三是事事廉洁自律，处处勤俭节约。周恩来在吃饭时一看桌子上的红烧肉和鸡蛋，就将一条已迈进屋子的腿又迈了出来，而之后吃连弟奶的拽面时却毫不犹豫。在实际工作中我们要厉行节约，反对铺张浪费，清正廉洁，自觉理解群众监督。

四是解决问题迅速，落实措施果断。周总理武安听民声，大食堂从此熄了火。群众主动反映他们遇到的困难和问题，是对我们的信任。我们要牢记“群众利益无小事”的道理，紧紧抓住损害群众利益的突出问题，注意从实际出发，研究各方面利益关系的调整，才能使我们的纠正措施行得通、办得到，杜绝拍胸膛做决定的官僚作风。

我们要以这部电影作为生动教材，联系法院工作实际，在工作中遵循“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”的总体要求，及时准确了解群众所思、所忧、所急，以身作则把工作做实、做细、做好，推动法院各项工作深入扎实开展，使活动和工作两不误、两促进、双丰收。

故乡的观后感【范文8篇】二

最近，爸爸从他收藏的经典影片VCD中找出《熊的故事》给我看。我观看后，深有感触，通过猎人开始杀熊到后来放熊的故事，我体会到人与动物和谐共处的美好感情。影片开始，我们看到森林中一只母熊为了掏蜂蜜给小熊吃，不幸被石头砸死，小熊从此形单影只。后来一只体形庞大的棕熊被猎人打伤了肩膀，它逃走时打伤了猎人的马，猎人发誓要杀了大熊。与此同时，小熊与大熊渐渐亲近，小熊为大熊舐了伤口，感动了大熊，从此大熊成为小熊的保护者，互相建立了深厚的感情。可是小熊被猎人抓住了，还好猎人对它不错。后来，猎人被大熊逮住了，可能看在猎人没有伤害小熊的份上，大熊软下心放走了猎人。猎人对自己的行为深感愧疚，便放弃了狩猎的计划，放走了小熊。猎人离开时，小熊像人一样站立起来，依依惜别。而此时，一只狮子开始追杀小熊，小熊爬到河边枯树上，却不幸掉进河里被追赶而来的狮子抓伤，危急关头救星大熊赶来了，一声怒吼把狮子吓得撒腿逃走。大熊舔着小熊流血的伤口，然后带着小熊一起回家冬眠。一开始我以为猎人是个坏蛋，可是后来看到猎人与小熊互动时，他是真心喜欢小熊的，还把他带来的奶油喂给小熊吃。正是这样，大熊才会发慈悲放走猎人，而小熊才会对猎人依依不舍。也因为大熊的宽容，猎人才明白一一熊是有灵性的动物，它们跟人一样有情感，不是供人杀虐的，其他生命也一样。正如影片结尾那句总结的话：“最激动人心的不是杀虐生命，而是给予生存的权利。”猎人虽然把熊妈妈的皮扒了，但残忍中也有他的温情一一他的爱狗为了主人与大熊拼死搏斗，最后受重伤倒地，猎人为了让爱狗不受痛苦，只好忍痛亲手了结它，我也被他们之间深厚的感情所感动。大熊与小熊开始也不亲近，小熊努力与大熊交朋友，为大熊舔伤口，感动得大熊为小熊抓鱼吃。这两只熊建立感情的过程，就和人类一样，我感觉自己就是那只小熊，和它一起经历了这次惊心动魄的过程，体会到熊与人感情交流的美好。这让我联想到那一回，一只麻雀宝宝学飞时，误打误撞来到我家里。开始我关住了窗户，想抓它来养；但后来望见徘徊在窗外的两只老麻雀，那一定是它的爸爸、妈妈。我又听到小麻雀恐惧的鸣叫声，感觉自己好像成了坏人。我感到很愧疚，赶紧打开窗户，放走了小麻雀。虽然不能在家里养那只可爱的小麻雀，但想到它与爸爸妈妈团聚的场景，我心里也是一阵欣慰。动物和人类共同在这个世界上生存，和我们一样有感情，有灵性。我希望所有人能善待动物，尊重生命，与动物建立美好的感情。李心程

故乡的观后感【范文8篇】三

20xx年5月25日下午，体训一大队组织全体教练员、运动员观看影片《摔跤吧！爸爸》。

影片由真人真事改编，讲述了马哈维亚·辛格·珀尕曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他愿望将来能生一个儿子，也从事摔跤运动，帮他完成他的世界冠军梦想。事与愿违，辛格一连生了四个女儿，本以为梦想就此破碎，却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，再三考虑后，他开始训练他的两个女儿。他让女儿们换掉裙子、剪短了头发，让她们练习摔跤，并赢得了一个又一个冠军。女儿吉塔最终参加了英联邦摔跤比赛并夺得冠军，成为了千千万万女性的榜样。

《摔跤吧!爸爸》将父爱和梦想相结合，聚焦女权问题。观影的教练员、运动员纷纷沉浸在精彩的影片当中，被辛格伟大的父爱而感动的流下眼泪，为吉塔获得冠军而鼓掌喝彩。父爱虽然不像母爱那样温润透彻，但在你遇到困难时会成为你最坚强的后盾，为你加油打气。吉塔的成功来自于平实刻苦的训练，来自于战到最后永不言弃的精神。观影结束后，教练员、运动员无一不被影片感动并深受鼓舞，大家纷纷表示训练的艰苦，运动生涯中的低潮，这并不能将我们打败，只要怀揣梦想，永不放弃，勇于拼搏，必能冲破阻碍前进的壁垒，创造新的辉煌！为新疆体育事业书写新的篇章！

故乡的观后感【范文8篇】四

看色戒归来，感慨万千，不得不一吐为快。有的人不明白李安为什么哭了，还有马英九为什么哭了，我只觉得和他们心有戚戚也，正因我也哭了。

有的人把色戒看成感情故事，有的人把色戒看成讲人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人体。如果只是这些，大概不会哭或者不会哭得那么彻底。有的人简单把电影色戒当成小说色戒的翻版，进而总是比较二者。而李安说过，他要记录和再现一段历史，如果他此刻不做，怕人们要淡忘了。这就是李安感情和人性故事背后的日本侵华历史。在那段屈辱的历史中，人们对自己的道路和命运不能控制，人性埋没。除非苟活着，麻木着。李安比张爱玲，实在要站在更高的高度上。不好试图给李安对号入座，哪怕是编剧基础的小说，还有小说基础的历史人物。就算没有张的小说，李安也会找到别的小说，或者别的故事来讲述那段痛楚的历史。

王佳芝由一个纯真的大学生走上一条充满危险和没有彼岸的道路，她既没有所谓的革命理想，也没有老吴和匡的国仇家恨思想，她只是简单地为了她喜爱的男生完成这男生想做的一件事。因此难怪易先生说，她的眼中没有恐惧。因此她才会吸引了他，他坚信她。她的家庭没有给她温暖，她的男生没有给她感情，她的同学早商量好了她要扮演的主角。她不得不进入主角，她被拉进来了，不是她的同学，而是日本侵华。她在乱世中，孤独地活着，唯一的爱好是看看电影，在西方电影中寻找一点向往的温情。影片多次提到易先生对自己汉奸生涯的厌恶和身不由己。比如王佳芝埋怨他没让她进去等，他说，你真的想去那种地方?言辞间充满了对自己工作环境的厌恶。还有对王说，他接触的人眼中都充满了恐惧，他不坚信他们。只有在王面前，他能够做回真正的自己!更有在日本艺妓馆，他对日本人的负面评论，说他们的音乐听起来像丧家之犬发出的声音等等。这哪是一个汉奸说的话?在这时候，他才是真正的自己。之后王给易唱天涯歌女。这不是一首情歌，很多人以为易是被王真挚的情歌所感动了。其实是这首歌的歌词和意境道出了易的心声。看看歌词吧，田汉作词的。第一段似乎还像情歌，天涯海角觅知音，第二段立刻说的就是国破山河在的哀伤，家山北望泪沾襟，第三段更联想到人生短暂，青春如此的悲凉，人生谁不惜青春?易可能想到自己终日在恐惧和反范戒备中度日，也许他有过青春的梦想，肯定不是做汉奸，然而国破山河碎，自己却成为自己也不想做的汉奸。因此易哭了，他的人性得以重现。所有的裸露和床戏，无非是想说明两个人脱去伪装和面具，赤裸相见，坦诚相见，做一回他们真实的自己，做到极致，期望不再回来。而性，是最原始最直接的方式，在性中，他们做回了真我。他们内心和身体坦诚接触的越多，两人的心走得越近。王在挣扎于自己身份的同时，已经意识到易钻进了自己心里，正因那个人，信任她，和她在一齐时，那个人回归了真我，已经不是汉奸。因此她心里的防线彻底崩溃，不是正因那个大钻石，而是正因易的感情。当王看到大钻石，她的眼里并没有任何惊喜，她甚至还按计划约易到饰品店，准备在哪里完成匡的任务。但是，当易满眼满脸的温柔，看着她试戴，说，他对钻石没有兴趣，只是想看她戴着它的样貌。易知道，麻将桌上，太太们谈论的，攀比的，钻石对女生的重要性，他愿意以她的方式给她带来快乐。这不是爱是什么?当王说不敢带这么贵重的东西在街上走，易又说，你和我在一齐。要知道易是个不多话的人，他背后的话外音就是，不用怕，有我呢，我保护你，你能够依靠我!没有哪个女生能抵挡得住这样的感情承诺—一个愿意信任自己，给自己　　依靠，带给自己快乐的男生。尤其在那个日本侵略者肆意烧杀淫虐的乱世。如果我是王佳芝，我也会被这个男生的爱所感动，并且爱上他，不愿意他失去。当易从这梦一般的场景中醒悟过来，他又做回了汉奸，他的人性又掩藏起来。最后他杀不杀王已变得不重要，重要的是，这样美丽的梦也只能是梦。他不得不回到现实。只有回家看看王曾住过的房间，睡过的床，遥想一下在这样的苟活的岁月，那以前短暂的真情。

故事中可恨的人也好，可怜的人也好，杯具也好，人性也好，都是那段可恶的历史给愣给推到那个位置上的，他们本来能够不的，但是他们不得不，正因他们不能控制，没有选取。写到这，我的眼睛又湿润了。

期望每个中国人都看懂色戒。顺便说，有人说大学生演话剧那段太夸张了。要知道，30年代的话剧就是那样的。其实即使这天的话剧，如果你看过北京人艺或者青艺的演出，你就会知道，其实那一点也不夸张，正因那是话剧，不是电影。而且当他们最后喊出“中国不能亡”，我觉得最自然但是了，当时的中国已经放不下一张安静的课桌，如果我是当时的学生，我也会想喊，中国不能亡。我的眼睛从那里开始湿润。

不能不感动于李安的中国情怀。

故乡的观后感【范文8篇】五

距初次看《活着》这部电影已经有了几年时间，当时电影对我的冲击远远不如小说来的强烈，但大概这些年还是有了些变化，再次看这部老电影的时候竟然觉得感触颇深。

《活着》改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，余华亲自操刀改编，由葛优、巩俐等人主演。1994年该片在第47届嘎纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖、人道精神奖等多项大奖。

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，文化大革命开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一起活了下来。

从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在悲剧发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩心情，不可谓不高明。

从电影主旨来说，电影在一定程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求希望、信念等美好事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的爱情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵悲剧的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅通过对人物行为的白描来为读者提供这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值判断，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想通过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人虽然经受了种种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于这里的富贵来说，活着是充满希望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了” 这句给人以温暖的希望。在这里结局也在一定程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就一定会看见活下去的希望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是可以实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节可以生硬复制，内涵也是无法完整传达的。

从角色本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用现在的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快接受了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅为了生计开始练摊，在面对曾经算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内接受自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不知道自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的文革，但我认为这一段的表现重点并不在文革本身，它固然对文革本身进行了一定反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在面对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信文革的，起码在潜意识里对于文革的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，积极地服从上级指示，按“文革式”的生存方式生活。其次，富贵虽身处文革中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮助他们。当春生有自尽念头时，即使是一直心怀怨恨的家珍也能放下过往，用一句“你还欠我们家一条命”激起了春生的求生欲望。以富贵为代表的小人物们虽然渺小，虽然普通，但却有着质朴的善良。

《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于“活着”的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。

故乡的观后感【范文8篇】六

《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。

　　时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」(musubi)说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的.作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。

五、结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

　以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”

担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。

《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”

故乡的观后感【范文8篇】七

“春草明年绿，王孙归不归。”每当想起这些诗句时，我就会想起我的故乡----广武。明天便是中秋节了，掐指一算，我已离家乡二十多年了，多么想那“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美景

“嗡”一开往广武的飞机起飞了，望着和蔼可亲的空姐就像见到了亲人一样，一个小时后飞机降落了广武，没有想到，通往交城的公交车已经在机场了，呵呵，十分钟就到家门口了，神速啊！以前去一下也要用半个多小时才能到，没有想到竟然才用了十分钟已经到了，从爸爸口中我才知道原来聪明的科学家把汽车的尾汽变没有了，还用了瞬间移动的公交车这样不仅可以耽误时间还更快了。

咦！这附近的垃圾山去哪里了，而且这里的植物怎么更多了。哦！原来是这样过去几年科学家发现了一种很奇特的植物，不仅可以吸收二氧化碳，还能把垃圾变没，所以，人们利用休息时间，把这种树种到了大部分没用的废垃圾场，全部种上了这种树，所以环境这才好了。

回家吃饭看电视时发现都不用电器了，而且家里还有很多氧气，从妈妈口中我才得知，那些电视呀都会反射出红外线对人体有害的物品，现在用的都是可以吸走二氧化碳，废气，毒气用来做燃料，而且还会放出对人有利的东西。

今日的广武已成了一个“绿色”“环保”“先进”的广武，好美的家乡啊！

故乡的观后感【范文8篇】八

你的名字影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。

对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。

下面仅仅记录了几点零散的个人感受。

不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。

系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……

三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……

后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。

这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。

三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后(也就是彗星降临那天)出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。

巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。

影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。

前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。

所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。

　　《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的`恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。