家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】

大家都写过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那要怎么写好作文呢？以下是小编为大家收集的家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】，希望对大家有所帮助。

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】一

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】二

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。

怎样？看了之后是不是觉得搞笑呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运是京剧一大特点，它的作用是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】三

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】四

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】五

进入戏剧社，只是一次偶然。

我是在“六一”文艺表演时作为班上的领唱表演的。那时候，唱了一首歌，朱老师就把我叫到大队部去，说：“你很有唱歌的潜质，想加入艺术团吗？”从小喜欢唱歌跳舞的我自然是乐意的，于是我就在练功房里，从三年级到六年级。

五年级时做了大队部的播音员，同时是大队长，每周一做升旗主持，然后到大队部开会；周二做早晨播音。周三做播音培训，周四周五就在练功房挥洒汗水。这样的我在学校很是出名。

就是五年级的时候，朱老师说：“你适合唱戏，以后每周六就来学校戏剧社，要认真学啊。”在这种情况下，我做了两个月的戏剧练习，成功加入戏剧社。在黄州表演时，我唱了林黛玉一角，让同级的同学和高年级的学姐眼红了‘“怕是靠关系唱的林黛玉。”“我们练了一年都唱不上，凭什么她来一个学期就能唱林黛玉？”等等这些话一直在耳边环绕。我不服气，同时我哭；为什么我努力练习，凭本事唱的林黛玉，她们要这样说？过了一会儿，我下定决心：一定要更加努力，才能服众！

我更加努力，把人物的历史，性格吃得透彻，我还更努力地练习走台位，扛单刀，让手指更能配合好舞蹈……我脚扭过，摔伤过，抽筋过，也哭过，想过放弃。但是我这么努力才练出来的一身本事，说放下就放下，也很是舍不得。所以我摔了又起，再摔？再起！……

苍天不负有心人，我在元旦联欢晚会时唱了花木兰一角，获得了大家的肯定。我哭了，为自己的成功哭了……这一切来得这么不容易……

戏剧让我成长，让我坚强。我爱戏剧，因为它充满魅力。它吸引着我，让我前进，前进……

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】六

我的家乡是天津.天津是一个地方特色很强的城市.而这其中我最了解的是天津时调. 　

　　。这个曲种包括“靠山调”、“鸳鸯调”、“胶皮调”，等民间小调。“靠山调”据传原是修鞋匠休息时，被靠山墙自娱自乐唱的小调；“鸳鸯调”是男女相恋时的情歌；“胶皮调”则是人力车夫（天津称为“胶皮”），等座是唱的小调。这些来自民间的小曲充满乡土气息，，很适合天津人的口味。因此旧时街头巷尾：工余饭后经常能听到人们自弹自唱这些小曲。专业人士出现后，对这些小曲进行加工、改造和创新，使之成为反映社会风貌，社会生活的一种方式。

这就是我的家乡戏--天津时调！正是有了它，我的家乡才得以变得更美丽！

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】七

2050年，一个阳光明媚的早晨，我从国外回到了阔别已久的家乡–草坂。除了未改的乡音，以及依旧慈爱的父母亲，家乡的变化已是翻天覆地。

昔日贫困的 家乡，如今已成繁华街市。以前村里泥泞、狭窄的小道，被老一辈人戏称“独木桥”，如今却改建成宽阔的大马路，路旁那一排排的绿化树整齐划一，就像我们的子弟兵屹立不动守卫在大道两旁。宽阔、整洁的街道上，智能机器人正清扫垃圾，还会劝告偶尔不小心丢掉垃圾的行人注意捡起垃圾呢!走近一看，原来路旁的垃圾桶还自带垃圾处理功能，节能又环保!

以前杂草丛生的臭水沟，气味难闻，小鱼、小虾都隐身了。如今，家乡的这条小河，河水清澈见底，鱼虾活蹦乱跳。河道两旁鲜花盛开，绿树环绕。那盛开的花朵五彩缤纷，有红的、黄的、紫的.....那高大的树木郁郁葱葱，有红松、白桦、楠木.....还有，河边的那棵百年榕树更加的高耸挺拔，见证着家乡的几多变迁。这里风景宜人，环境优雅，不时引得休闲栈道上的人们驻足欣赏。

昔日低矮的平房已经被高楼大厦取而代之，放眼望去，一幢幢楼房如雨后的春笋拔地而起。以前的荒地现在已经被开发成工业园区，商业街、步行街比比皆是，所有的一切被规划得有整齐有序，充满了现代商业气息。

走走停停间，看着村里的男女老少都在公园散步，现在生活水平提高了，村民也都比较注重养生了，老大爷耍耍太极、老大妈跳跳广场舞，好惬意!家乡的公园还增添了许多健身娱乐器材，为广大村民提供了休闲健身的场所。篮球场也被重新规划布置，乒乓球桌也换了标准的球桌。不远处池塘边那些悠哉的钓鱼者，耐心地垂钓，不时钓到鱼，脸上皆浮现幸福的微笑。如此温馨、和谐的画面犹如世外桃源。

春风化雨，党的政策奏响改革发展的主旋律，建设富美新农村，家乡的变化日新月异，家乡人民正在共同谱写着一曲乡村变奏曲!

家乡戏曲论文豫剧【通用8篇】八

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。