只有芸知道电影演员表【精选3篇】

只有芸知道电影演员表【精选3篇】一

　　留下的人，苦啊。

　　听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久，我抱着她今年春节才和我一起买的大衣，坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上，我赶紧拭去——你留下我在这世上，苦啊。

　　和爸爸打过电话了，爸爸一个人守着空房子，声音特别清楚地有点颤抖。

　　妈妈，你留下的爸爸，苦啊。

　　所以我太明白隋东风和林太是什么感情，该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎，让我回校以后终于有机会好好哭一场。

　　这个故事风景美成了童话，而人生依然真实，罗芸要接受的始终是残酷的离去。

　　东风要接受的始终是她不在了这个事实。

　　而这个故事即使是个悲剧，也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情，单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹，以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过，只觉得这些感情曾经存在过，就很美好了。

　　所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，拥有过最伟大，最美好的母爱。

　　这部电影，像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道，不说话而已。

　　以上，讲述一下我和《芸》的缘。

　　以下，回归对电影的评价。

　　我没有专业电影评价水准，这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。

　　看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见，欢迎指正。

　　第一个观点：赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。

　　——并不觉得奇怪，罗芸二十岁后的`每一天都是上天的馈赠，因此她很没有安全感，不相信自己可以拥有一段长久的爱情，也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心，于是就交给了天注定。

　　第二个观点，“故事既无悬念，细节又无烧脑之处，复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。”

　　——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼?

　　时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前，他们相识相爱的情节在后，这样安排不会乱，因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生离死别，叙事未免乏味。

　　影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”，我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众，隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要，相反暗藏线索。

　　而且照观点二的逻辑，直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。

　　直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是 “你来看，美好已逝，但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了，你就接受这个结果吧。”，要更加温柔，更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂，但曾经的美好，曾经追逐过美好，让人生显得有了意义。

　　第三个观点：鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。

　　——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感，这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的，她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他，不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密，渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感，罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆，却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦，继续这差强人意的生活。毕竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风，放下长笛拿起锅铲一干就是十五年，却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾，就是刚攒够了所谓的安全感，刚决定好开始新生活，小芸就走了，剩下东风一个人。

　　东风历程一万五千公里，让罗芸回到他们住了十五年的家，回到父母身边，去到深海鲸鱼的怀里，最后，在那把天蓝色长椅上，他为她留下一句话“你在哪，哪就是我的家”。终于他拾起长笛，原来罗芸也为他留下了信，“你看到这张纸条，我就知道你活过来了，我就放心了。带着我的那份，好好生活…”

　　就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话，我要告诉你，我爱你。

　　活着的人，还能做这些事，就早早地做吧。留下的人，带着先走的人那份，好好生活吧。即使没有了你，我不知道该怎样好好生活。

　　——到底多爱东风，只有芸知道了。

　　但爱可以多真实，爱有多可贵，爱的力量多伟大，荧幕前泪流满面的我们，都知道。

只有芸知道电影演员表【精选3篇】二

　　不是很懂电影，单纯就主题有感而发。我也为男女主能相濡以沫、爱对方胜过爱自己的爱情感动到落泪，但总觉得这部电影完全可以更“露骨”地站在其他角度表达爱，甚至可以“教一教”我们如何去爱。

　　深爱不易，值得感动和歌颂，但懂更难，需要寻找和努力。在我的理解中，东风和芸正是因为太爱对方，太想给对方“自以为”对方想要的生活，结果却适得其反，这份因爱而创造的生活，抑制了自己，也拴住了对方。

　　最悲情的在于，他们并不是，把自己想要的生活强加给对方，他们二者都在努力为对方而活，压抑着自己内心真实的渴望，却不知道对方也在为自己这样努力着。他们认为自己正在给对方想要的生活，但是相反。而这个拧巴的矛盾在小芸身上更表面化的原因，是她知道自己的生命更短，她又怕自己终是没机会看更大的世界了，但她又知道半路留下的那个更苦的人是谁，她想从着他，过他想要的生活。

　　餐馆毁了，小芸看着东风的心痛自责自己捅了他一刀，但东风真的是心疼餐馆吗，在他心中，有生意，是构成小芸安全感的重要组成部分。

　　风为了云停下，却不知云想走。云紧紧抱住了风，也封住了自己的心。

　　我希望你能过上自己想过的人生，却忍不住为你而改变。

　　林太是个太好太好的人，但在婚姻方面，她给两个人的引导，不算适当（希望不要被喷）。林太和东风清楚小芸缺乏安全感，却不了解她如此缺乏安全感的原因，很难“对症下药”。于是林太只是站在普通女孩缺乏安全感的角度，告诉东风“有房子，有生意，就是最好的安全感”。这才有了东风当下长笛，拿起菜铲的改变。他真的那么想做厨师开餐馆吗？我觉得未必。小芸一定不只一次试探东风想要的生活是什么样子，她小心翼翼地，生怕听到和自己相反的答案。他说，只想过有她的日子。东风是说了心里话的，只是他错认为想要留住她，就要这样过日子。

　　而小芸，缺乏安全感的背后是因为极其特殊的原因，东风一开始猜不到是情理之中。但其实有些想不通为什么他难以捕捉到那些细节，努力深入了解这个女孩儿。其实从小芸带东风去赌场决定二者婚姻大事就能看得出，她要的安全感，绝非是房子和生意，以及十五年一成不变的生活。他没有理解她想去看鲸鱼，不是简单地一次旅游，他没有理解她想要的安全感，是怕短暂的生命中，来不及体验世界之大。她定义的安全感，甚至和常人是相反的。但林太告诉她，婚姻没有完美的，再相爱的人都有想离开对方的念头，长久的夫妻，要靠熬。所以当她满脸不开心想要脱离现在的生活时，她没有选择沟通，她选择隐忍，她只敢对着极光说出自己真实的想法，她事后自责毁了“他想要的生活”。

　　如果他们都给对方机会，去了解自己真实的内心世界，即使小芸45岁会走，我觉得这边爱情也不存在遗憾。他们并没有对对方敞开心扉过，因为他们爱对方胜过爱自己。他们难以启齿，要求对方为自己改变，却能十几年如一日地，为对方而克制自己。

　　对我而言这样的解读，算是能够帮助我打破对婚姻的一些看法。感情不应该是“自以为是”的，一味地“自我牺牲”也是不健康的，我们应该学会给彼此沟通的机会，学会倾听对方固然重要，适当地表达自己也同样。

　　懂比爱更不易。但我还是被他们感动地痛哭流涕，可能因为对于很多人来说，单单是爱，就很难了。

　　最后提一下在《武林外传》中，白展堂对展红绫说：“遇到你我想，你要是个贼多好”。对湘玉说：“遇到你我想，我要不是贼多好”。可能爱对方和爱自己，大多数时候都是矛盾的吧。

　　愿我们都能摸索到，在感情中成就对方也成就自己的方法。

只有芸知道电影演员表【精选3篇】三

　　故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

　　故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

　　影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

　　这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

　　毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

　　冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

　　时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

　　最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。