戏曲进校园作文【范文4篇】

生活、工作、学习中的作文大家都很熟悉。通过作文，我们可以把零散的想法聚集在一起。下面是边肖精心组织的话剧《走进校园》的作文[4随笔]。以下是边肖精心组织的，希望对大家有所帮助。

戏曲进校园作文【范文4篇】一

春女来了，她迈着轻盈的步子进了我们学校。

天还是有点冷，但是明媚的阳光准时来到校园，给刚睡醒的校园镀上了一层金。这一刻，校园仿佛是一块沉重的金子，远远望去，有些刺眼！

走进校园，楼道两旁的柳树羞涩地抽着嫩芽。松树挺拔地立在教学楼前，就像守卫着他们美丽家园的边防军。

在春风和细雨下，操场上的小草抬起小脑袋，微笑着向它打招呼:“春雨阿姨好，春雨和春风姐姐好！”教室里传来了读书的声音，调皮的孩子们早已脱下棉衣，在柔和的细雨中追逐嬉戏。

教学楼前的花园里鲜花盛开，散发着阵阵清香，吸引着五颜六色的蝴蝶。在花园周围的小树里，有几只鸟站在树枝上唱着快乐的歌，吸引着有趣的孩子…

啊！校园春天是一幅迷人的画面，我爱你，春天的校园。

戏曲进校园作文【范文4篇】二

在我们所有人的眼里，校园总是美丽的。宽阔的操场、高大的教学楼和明亮的教室都让我们深深陶醉。但是，我最喜欢的不是那些，而是一个大家玩耍休息的好地方——“小森林”。

有人想问:“学校怎么会有树林？”其实“小树林”是一排种植整齐的桃树，位于乒乓球台旁边。时间久了，我们亲切地称之为“小森林”。

春天来了，桃树长满了厚厚的一层桃花。站在远处看桃花就像一堆堆挂在树上的雪，给沉睡的大地增添了一丝生机。真的是“就像春天的大风，在夜里刮起来，吹开了一万棵梨树的花瓣。”我一步一步走近桃花，一股香气扑面而来，仿佛进入了人间仙境。

桃花不知疲倦地开着，拥挤着，拥挤着，没有留下空隙。他们就像一群小天使在微风中唱歌跳舞。啊！多美的桃花啊！它无私地把自己的芬芳贡献给人们。会的，会的，将来也会的。无私奉献...

戏曲进校园作文【范文4篇】三

戏曲是指中国传统戏剧。中国传统戏曲的内涵包括唱、读、演，融合了对话、音乐、唱腔、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，有别于西方的戏曲、舞剧、话剧。

歌剧的角色可以分为四类:健康、纯洁和丑陋。这是我参加小学音乐公开课的时候老师让我们写的。更不用说，我对歌剧真的只知道这些，因为我从来不在乎歌剧。我对它的印象只是两个无聊的热点在无聊中说唱。每次“扫”不过频道，看到之后就好了，毫不犹豫的跳过。

唯一的转折点在这个语文课，是“中国戏曲大舞台”的综合实践课。老师先放了一系列“讨人喜欢”的中国戏曲，好听！所以，我觉得:反正都是学习的问题，不如趁这个机会好好学习一下，再说，真好！

所以，我真的很努力的学习。

上完这一课，我有一种深深的感触:难怪中国戏曲从封建社会流传了几百年！因为它是古代劳动人民在闲暇时创作的，内容大多是人民心中对美好生活的向往。比如《仙配》中的一句话:“你耕田织布，你带水浇园...你比鸵鸟强，跟我一起飞的是地球。”它表达了古代劳动人民心中对生活的简单向往。因为戏曲“顺应”民意，“赢”人心，所以能广为流传，所以能特别好看。可惜现在的年轻人只对流行音乐念念不忘，对歌剧这个奇妙的非物质文化遗产中最耀眼的明星却不太重视！

我喜欢歌剧，只从这个语文班！不管别人怎么对待，反正我是爱上它了！

戏曲进校园作文【范文4篇】四

歌剧绝对是一门以音乐为基础的艺术。歌剧中的音乐绝对是歌剧的灵魂，不同风格的歌剧音乐造就了中国不同的地方歌剧。

中国艺术博大精深，源于其五千多年的存在。

2008年5月27日，全国艺术表演进入我校燕化附中。这是我们的荣幸。让我们欣赏中国民族艺术的精致特色，让我们看到其中的精华，让我们明白它永远是中国人的瑰宝，不会随着时间的推移而脱落。它将永远覆盖中国的土地，永不停息！

节目一开始，一个很喜剧的哥们儿唱了一首宣传中国的歌。虽然不是国风，但它的内容其实唱出了中国精神——中国龙！之后全是民族节目，展示中国艺术，在中国戏曲里，一个穿着考究拿着长枪的姑娘教大家怎么用，然后大喊:谁愿意试试？然后一个有特长的大哥哥就上去玩了几招，但是显示的是武功，但是女生教他的时候很笨拙。

听说希望之宝——京剧！我默默的说。一盏“红灯记”，民族精粹之道。但是绝大多数人对他们都是一种非常不屑的态度，这让我很反感这些人。因为他们看不起中国。

多好听的歌声啊！我大叫。那是一个丹娇，用又高又细的声音唱道:我们家有无数的表兄弟姐妹。我给了他最大的掌声和喊声。

然后川剧神神秘秘变脸来帮忙。看到演员没有表现出任何瑕疵，很快就换了歌剧的面孔，我被其中的玄机迷惑不解！但我别无选择，只能用掌声和好掌声向他们表示敬意。

看完了，我又回去工作了。学生们已经忘记了。

同学们的表演让我感叹，因为他们对民族艺术一无所知，却唱着流行歌曲，学习钢琴、扬琴等高雅艺术。谁还在听京剧、相声等民族艺术？欣赏民间艺术的地方几乎无人问津。

有的人看戏，有的人看场面，有的人听曲调，有的人看剧情，有的人视戏法如命。这说明人生应该是戏曲欣赏的最高境界。

戏曲是一门分为生、纯、丑三部分的行当。它注重歌唱、阅读、表演和演奏的综合舞台艺术。艺术必须高于生活，但它来自生活。人生只是一个热闹的事件，物质追求的不执着必然会让位于一部分精神追求。戏曲作为一种历史悠久的精神文化，其价值已经超越了艺术本身。戏曲的地位应该和生活并列。

人们常说人生如戏。在我看来，是一部没有道具的长戏。这部剧的主角是他自己。每个人在演戏的时候都在演真实的自己。感受快乐和悲伤是一种幸福。为什么要让危言耸听的担心占上风？

你为什么不真的把它当戏？边看边想，看完记得扔掉，不要痴迷。快乐是一辈子，悲伤也是一辈子:平庸是一辈子，追求也是一辈子！

歌剧与生活，生活与歌剧。

生活的这一幕真的是喜剧！千万不要让无事生非以悲剧收场！记住，记住！

黄梅戏是18世纪末形成于安徽、湖北、江西三省周边地区，发展于安徽安庆地区的一种民间戏曲。200多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，取长补短，吸收了各种艺术门类的精华，逐渐发展成为一种善于抒情、通俗易懂的戏剧。黄梅戏唱腔优美，韵味丰富，乡土气息浓厚，深受各地人民喜爱。中国的地方戏种类繁多，每一种地方戏都是一个地区的文化精华，也是维系某一地区人民的精神纽带。特别是对于那些已经离开家乡漂泊的游子来说，家乡戏是他们乡愁的精神寄托。听着家乡的戏曲，哼着家乡的歌，可以慰藉自己的乡愁。黄梅戏是安庆的家乡戏，也是安抚游子离开心事的地方腔。特别是它的代表曲目《仙配》更是百听不厌。我买过各种版本的“仙女配”卡带、CD、vcd等。当然，最经典的还是严凤英版的“仙配”，可以说是“仙配”的原因

东西，歌词，唱功，对于我已经背熟了，可惜嗓子不好，不然绝对是黄梅戏的票友。《仙配》是安庆黄梅戏的传统经典剧目。内容是关于之死，玉皇大帝的第七个女儿(七仙女)深表同情，私自下凡，在槐树下娶了董。一百天后，玉皇大帝派托塔王和四毛驴孔去逼七仙女回天庭，夫妻在槐树下依依不舍的分手。

《仙配》之所以成为黄梅戏的经典，是因为它的剧情、唱腔、歌词、演员的表演等等。都经过了彻底的磨砺和精心的打磨。《仙配》也是黄梅戏的传统剧目。解放前曾在各种黄梅戏团演出过，但真正成功的是解放后50年代中国新文化团体对它的改编，也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员。所以《仙配》这出戏相当于黄梅戏中对九鼎的尊重，某种程度上已经成为黄梅戏的代名词。

艺术源于生活，高于生活。片中的七仙女就像我们身边穿着古装的邻家大姐一样真实！她身上没有架子！缝纫，缝补，编织，粗活，细活都会来！她对董永这个卖身为奴的穷人的投入，感动了古今中外很多人的善良！严凤英优美的歌剧形象和优美的黄梅戏唱段令人喜爱和欣赏！那个身影柔软而无限！那歌声委婉动人！草原这时是不会唱黄梅戏的，但有时候又会忍不住跟着黄梅戏优美的曲调慢慢轻声哼唱？？

《仙配》剧情很简单，人物不多，但是剧情很好找，很受普通人欢迎。歌剧通俗易懂，寓意深刻。剧情悲喜交加，简单却刺激，很适合普通人的口味。《仙女伴》的剧情由历史上孝子董永的传说演变而来。孝道是中国传统文化的重要组成部分。孝在历代都受到重视。董永“卖身葬父”的故事一直被民间或野史不断流传，最终成为神话般的爱情故事。其本义是传孝，行孝能移天，为自己带来好运。20世纪50年代的改编剧本并没有放弃神话因素，而是升华了主题，加入了“玉帝”和“财主”这两个反面角色，将整个故事改编成包含“劳动人民追求幸福生活，反抗封建制度(统治权力)”的寓意，既保留了传统文化的精髓(“孝道”)，又贴近时代特征(反封建)，满足时代需要

歌剧绝对是一门以音乐为基础的艺术。歌剧中的音乐绝对是歌剧的灵魂。不同风格的戏曲音乐造就了中国不同的地方戏曲。黄梅戏被誉为“山野之风”，这表明它的戏曲音乐风格清新自然，具有浓郁的地方风味。《仙女伴》的戏曲音乐很简单，就跟我家乡的人一样简单。《仙女伴》的歌词极其通俗，接近白话文，即使没有任何文化的劳动人民也能听懂。比如广为传唱的《树中鸟对》唱段，通俗地告诉大家，劳动人民的幸福是丈夫和丈夫一起唱歌，夫妻相爱，家庭和睦。具体表现在“你耕田我织”“你挑水我水”这两个方面，戏曲的唱法比较简单，没有太多的花哨和技巧，没有京剧昆曲那样复杂的曲调和套路，人们很容易理解“喜、怒、悲、喜”的情绪。当然，黄梅戏的音乐特点也在一定程度上限制了它自身的发展，也就是说有些曲目，比如武侠，并不适合黄梅戏。