家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】

大家都写过作文，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题以下是小编为大家收集的家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】，仅供参考，大家一起来看看吧。

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】一

一、传统戏曲传播与网络媒体结合的必要性分析

网络时代的到来使得人们获取信息的方式更加便捷，信息的传递也更加快速。作为我国有着悠久历史的艺术形式，传统戏曲的传播与发展也必须要与网络媒体这种新兴的传播方式紧密结合。通过互联网，广大戏曲爱好者可以相互交流和沟通，欣赏戏曲演出，研究戏曲艺术。在过去的很长一段时间内，戏曲艺术由于传播形式的单一性以及内容上的原因，发展受到了一定的阻碍，很多观众对于戏曲的关注程度不断降低，而这种局面在进入到互联网传播时代明显得到了改观，由于互联网巨大的传播效应使得戏曲艺术的传播范围更广，传播的方式也更加丰富多样，再加上戏曲工作者的努力使得原本发展几乎处于停滞状态的传统戏曲艺术又焕发了青春，这也使得广大的戏曲工作者认识到传统戏曲的发展需要有互联网的帮助，也就更加肯定了传统戏曲传播与网络媒体结合的必要性。

二、网络媒体赋予了传统戏曲以开放性和个性化的传播剧场

开放性和个性化是网络媒体的主要特点，面对具有这种特点的传播方式，戏曲艺术的传播也发生了质的改变，由原本特定性的传播方式向着开放性和个性化的方向发展。在过去以电视、广播和报刊为主要传播渠道的时代，戏曲的传播往往具有很强的设定性，观众作为受众群体往往被看成是一个整体，毫无选择性可言，受众群体的个性也完全被泯灭掉。这种带有强迫性的传播方式很难不引起受众群体的反感，这也是传统戏曲之前走下坡路的原因之一。而在互联网的传播模式之下，戏曲艺术可以以网络媒体为平台搭建一个充满个性的虚拟性剧场，让观众可以坐在家里就能够欣赏到戏曲艺术的表演，而且是可以根据自己的喜好自由选择的剧场，可以将戏曲类节目、戏曲演员自由地组合，演出时间也是完全由观众自由设定，这样的传播方式会使得很多观众恢复对于戏曲的热爱。

三、网络媒体实现了戏曲传播的零距离和资源共享

我国的传统艺术经历了上千年的发展历程，其中很多戏曲资源已经变得极为稀有和珍贵，很多戏曲爱好者一直致力于寻找自己喜爱的珍惜戏曲资源，却得不到真正的实现，这样不仅降低了戏曲观众对于戏曲的热情，同时也阻碍了戏曲的发展，使得很多珍贵的传统戏曲资源面临着失传的危险。而在网络媒体的帮助之下，很多戏曲爱好者可以将自己所掌握的珍贵戏曲资源通过网络媒体进行共享，让我国宝贵的传统艺术能够得以延续。同时广大戏曲爱好者通过网络媒体还能够实现零距离的交流，在网络上成立“票友”会等等，通过这样的'方式能够使得我国的传统艺术的传播更为便捷。

四、网络媒体实现了戏曲传播的交互性和反馈信息的真实性

在传统的戏曲传播方式中，传播是单向的，戏曲传播者得不到传播效果的反馈，也不能够与受众群体之间进行交流和互动，这也在很大程度上阻碍了传统艺术的发展，很多戏曲艺术家致力于戏曲艺术的传播，但是却由于传统传播模式的单一性，使得很多艺术家看不到传播效果，渐渐地也就失去了传播的动力。而网络媒体实现了戏曲传播的交互性和信息反馈的真实性，使得传播者和受众群体之间能够实时地交流探讨传统艺术的发展方向和生存之道，为传统艺术的传承和发扬集思广益。同时通过这种传播方式使得很多戏曲艺术家的知名度能够大大地提高，能够为戏迷朋友解决一些戏曲表演方面的问题，提高传统艺术的传播有效性。

五、结语

戏曲艺术作为我国传统文化的瑰宝之一，其在网络时代的发展关乎着我国传统艺术的传承和发扬，作为戏曲工作者应该充分地利用网络媒体这种新兴的传播媒介，大力地发展我国传统艺术，让更多的观众了解和喜爱戏曲艺术，让更多的戏曲艺术资源能够传承下来，分享给更多的戏曲爱好者，同时也要利用这种开放性的传播平台弘扬传统文化，继承和发扬戏曲艺术。

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】二

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】三

学唱豫剧

一个下午，我正在做作业，老师叫我和罗子盈去音乐教室。到了那里，人已经很多了，老师给我们每人发了一张乐谱。哇塞，豫剧耶，我还不知什么叫豫剧呢！是《谁说女子不如男》老师告诉我们：“回家好好去听几遍，这个豫剧音很高，明天可要一个一个到我的方过关哦！”“嗯”大家都异口同声地说。

放学回家，我立马把这个好消息告诉了妈妈：“妈，我要唱豫剧了！”“啊，我没听错吧！”妈妈大吃一惊，从她的眼神里能看到一丝喜悦。我马上把谱子给妈妈看，妈妈又惊又喜。我做完作业，先听音乐，边听边想：这豫剧跟唱歌不一样啊！其中“偏”这个字本来读平声，而这却读第三声了，好不习惯哦。我又往下听，这样类似的现象多着呢！我开始学唱起来，唉，第一遍根本就是五音不全，一点儿也没有唱戏的味道。但我并没有灰心，而是继续练，一遍，二遍，三遍······终于唱得有模有样了，听得妈妈直点头，她还使劲给我鼓掌。

第二天中午，我又去了音乐教室，刚走到楼梯口，悠扬的歌声就从楼上飘下来了，我迈着轻盈的脚步来到了音乐教室。轮到我唱时，我放下一切紧张唱了起来，老师听了点点头，又朝我微笑，似乎很满意。我心想：太好了，总算过关了！果然老师说：“你唱得不错哦，可以走了，你已是我们唱豫剧的一员了。”我听了高兴地像脚踩了弹簧似得一蹦三尺高，嘴里还大声地喊：“耶！”

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】四

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】五

传统戏曲中腔的内涵解析论文

用“腔”来代表戏曲的流派，这是我国戏曲文化的一大创造。为什么会出现这样的表述方式呢？这里有多重的原因。首先“，腔”的直接含义是演唱，而“唱”在中国戏曲表演中处于核心地位。“许多戏曲里的人物的思想情绪，乃至戏曲的情节发展等，大多用唱来表现，用唱来感动观众。每一个剧种都得有动人的唱。可以说，没有唱，就没有戏曲艺术。”②所以，古人在选择戏曲流派的称谓时，首选便是“腔”。12世纪中叶至13世纪初，由于资本主义工商业在中国的兴起，文艺表演界也出现了商业运作机制的演出团体。这些团体将传统的杂耍、民歌演唱、滑稽戏改革为有故事情节的、说唱结合的演出形式，形成了宋杂剧和金院本，这便是戏曲的雏形，又经百年历练，发展为成熟的戏曲艺术。戏曲艺术中包括文学因素、音乐因素、美术因素、曲艺因素、表演因素等多种因素。音乐因素中有演唱和器乐伴奏，表演因素中有“唱、念、做、打”等功夫。这多种因素需要一个综合的概念来概括。“腔”就是一个综合概念。《说文新附》中说“腔，内空也。”③指人和动物的中空部分。如果把“腔”字拆开来看，“腔”的左侧是一个“月”字，“月”代表圆满的事物，这里指人或动物，代表人文因素。“腔”右侧的“空”指人或动物的内空部分，代表自然因素。所以“腔”是一个人文因素与自然因素相结合的综合概念，折射出中国古代哲学中“天人合一”的理念。用一个综合概念来代表戏曲的流派是完全可行的。从上述可知，古人用“腔”作为戏曲流派的核心称谓，具有深厚的历史渊源。

“腔”代表戏曲的品种

戏曲品种是戏曲流派的细化和延伸。戏曲流派是一个综合的概念，戏曲品种是单一的概念。用“腔”代表戏曲的品种晚于戏曲流派的称谓。如秦腔是弋阳腔演变而成，是弋阳腔南曲北移，与当地的音乐曲调相结合后形成的。秦腔由陕西、甘肃、青海一带流传到其它地区，又形成了河北梆子、河南梆子、山西梆子、山东梆子等品种。这些“梆子”都具有弋阳腔高亢昂扬、粗犷激越的风格。以“腔”命名的品种还有昆腔、碗碗腔、罗罗腔、哈哈腔、平腔（平剧）等。这类称谓常以地名和伴奏乐器命名，如石牌腔、泉（州）腔、宜黄腔、兴化腔、弦索腔、弦板腔、喇叭腔、柳琴腔等。用“腔”表示戏曲的品种，从文化意义上说，首先是对戏曲流派称谓的继承。所以，戏曲品种的“腔”与戏曲流派的“腔”有着相同的文化渊源。但是二者相比，戏曲品种的“腔”有着更深层的文化意蕴，它所强调的是戏曲表演的含义。

在戏曲艺术产生之前，我国的声乐表演称为“歌”，如屈原曾作“九歌”，是一部歌唱作品；汉代有“相和歌”，也是一种歌唱形式；唐代盛行“踏歌”，是边歌边舞的娱乐形式；唐代的大型歌舞中，抒情歌唱的部分都称为“歌”。戏曲艺术产生以后“，歌”改为了“腔”。“腔”和“歌”的含义是不同的。首先，“歌”是相对独立的表演形式，不存在复杂的场景、曲牌要求和综合的表演模式。而“腔”则不同，“腔”是戏曲情节展开的一种手段，为戏曲的情节服务。“腔”要表现一定的人物，一定的情绪，一定的场景。第二，“腔”要遵守曲牌连啜和板眼变化的曲体，唱段的语气节奏、板腔格律都有严格的规定。演唱时，演员的不同角色也有不同的用声模式，说白也要遵守平仄和节奏的规范。第三，“腔”的表演不是孤立的，中国的戏曲讲究“唱、念、做、打”有机融合，唱要和其他表演密切配合。所以“，腔”所代表的是一个完美的表演艺术整体。用这样一个整体的概念来形容戏曲的品种，是对戏曲表演模式的高度概括。这也是对戏曲流派的“腔”的含义的细化和延伸。在中国古代哲学中，有“言不尽意”之说，也就是说，某些语言所代表的含义，远远超出了语言的自身。“腔”的表面含义虽然只是“声腔”，但用在戏曲流派与戏曲品种中，已成为一个综合概念，已超出了它语义的自身。因此，“腔”在戏曲文化中的运用，受到中国古代哲学思想的影响，具有深刻的文化意蕴。

“腔”代表戏曲演唱的声调

在传统戏曲文化中，表示声调的“腔”有三种类型。一类就是指声音，如唱腔、声腔、行腔、润腔等。第二类是指某种特定的音型。如河北梆子中的砸夯腔；京剧中的嗽腔、疙瘩腔、颤腔；京韵大鼓中的落腔、花腔、本腔、悲腔；侗戏中的哀腔、仙腔；汉剧中的吹腔、杂腔等。这种类型的“腔”，昆曲最多。昆曲将这种类型的“腔”称为“腔格”。据不完全统计，昆曲的“腔格”有：罕腔、豁腔、嚯腔、顿腔、挺腰腔、滑腔、叠腔、带腔、垫腔、撮腔、搂腔、挫腔、啜腔、耍腔、滚龙腔、橄榄腔、卖腔、拿腔、掇腔、感叹腔、揭领腔、应腔、复腔等。昆曲对每一种“腔格”都有具体的演唱要求，如“橄榄腔”为“凡一音延长数拍，唱时先控制音量，然后慢慢放足，过半后又渐渐收细。音量两头细，中间宏大，状如橄榄，故名。”④“腔”作为戏曲声调的第三种类型是某些艺诀中含有特定意义的概念。如“以字行腔”和“字正腔圆”中的“腔”就属于这一类型。“以字行腔”的“腔”指的是演唱的声调要依照字音的规律发出。这是因为，我们的祖先把歌唱视为语音的延长，所谓“故歌之为言也，长言之也”。⑤戏曲界还总结出“腔随字走、字领腔行、以字度腔”等艺诀，都是指的这一类发声准则。“字正腔圆”是用“圆”的标准规范“腔”的.形态。在我国古代哲学思想中，“圆”有美好、圆满的意境。如称良好的自然环境为“花好月圆”；佛界把自然界称为“天圆地方”，把僧侣之死称为“圆寂”等。因此，古代的演艺界把“圆”列为衡量歌唱的标准，产生了“字正腔圆”这个术语。这里的“腔”应该是通畅、圆润、美好的声音。

为什么在戏曲文化中，对代表声调的“腔”有如此丰富而细腻的表达呢？这是因为“戏曲音乐最重要的创造任务是以音乐的手段来刻画戏剧中的人物形象，那么，这种形象创造是必须通过优美的唱腔和动人的演唱才能体现和完成的。要抒发剧中人物的喜怒哀乐等等内心感情，要表现人物在特定情境下的精神状态，要深入地揭示人物的性格特征，这都有赖于歌唱”。⑥这就是说，戏曲唱腔要塑造多种音乐形象，所以，前人便把不同的唱腔形态用不同的术语来表示。从这些术语中，我们也能感悟到前人对戏曲发声方法的探索。因此，有关“腔”的术语，也是我国传统声乐文化的重要组成部分。

总之，“腔”是戏曲文化的结晶，正如周大风同志所说：“它包括了源流历史及音乐个性归属。”⑦通过对“腔”的含义的分析，我们得知，对“腔”这一类术语，要从中国声乐艺术的多角度、全方位去理解。何为同志说：“中国传统的声乐艺术把演唱中的几个环节作为一个整体来看待，而不是孤立地去谈论这个或那个问题，而是把所有这个领域的问题作为相互联系、相互制约的整体来看待。”⑧因此，我们虽然不能从传统的戏曲理论中找到关于“腔”的具体解释，但我们完全可以用联系的、辨证的思想方法来正确理解它的内涵。今天，我们研究“腔”的含义，是为了继承我国优秀的文化艺术传统，将传统的理解与现代的理解相衔接，为发展我国的戏曲艺术、声乐艺术服务。

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】六

我拿着一张打满勾勾的优先券，只见这优先券上只剩下一个空格了。哎————选哪一个好呢？

香甜菠萝，麦芽糖，水果沙拉，样样都好吃，该吃哪样好呢？‘’我喃喃道，“算了，去看看吧。“

我缓缓地走到水果沙拉摊前，发现小主厨们都在奋力的切着水果，苹果、梨子、香蕉，切！也也不就是几片水果罢了。我摆了摆手，走开了。

“香甜菠萝？”看起来好像不错呢！我刚想把手中的优先券递出去，可我在冷静地告诉自己：不行呀！还有麦芽糖呢！于是我又蹦蹦跳跳地跑向麦芽糖，，，，，

麦芽糖好像看起来也非常有嚼劲，硬邦邦的，就像砖块一样。我就喜欢这样的麦芽糖！

唉，香甜！菠萝和麦芽糖，吃哪一个好呢？

香甜菠萝，酸酸甜甜的，好像很解渴呢！要是能吃到麦芽糖也很好呀！那一块块麦芽糖在口中咀嚼，发出诱人的香味。不过还是那句话，选哪个好呢？

我一阵晕头转向，眨眼间蹦出了两个小精灵来，一白一黄。我还没来得及张口问，她们从哪儿来，白的那个就说话了：“主人，你去吃麦芽糖吧！麦芽糖可甜了！”这是黄色的小精灵冲过来，对我说：“别听她的！你看黄澄澄的菠萝，多甜啊！刚咬一口，汁就喷出来了。难道你不想要吗？我被黄精灵说动了，刚想拔腿往”香甜菠萝“那儿走，白精灵又过来阻止了：”主人，你已经很久没有吃麦芽糖了，你已经不记得麦芽糖那甜蜜蜜的滋味了。“我，，，，，，”我其实想说我的确很久没有吃了，可黄精灵打断了我的话：“哼！那是么破麦芽糖有是么好吃的？没把主人牙齿磕坏了就不错了，，，，，”她们渐渐地吵了起来。

我脑袋又一阵眩晕，哎!到底选哪个好呢？

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】七

戏曲大舞台
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！

家乡戏曲论文豫剧【精选8篇】八

中国有许许多多的传统文化，但最贴近我生活的要算戏曲了。

我的爷爷奶奶都是戏迷，我从小就在爷爷奶奶身边长大，电视里经常传来唱戏的声音。记得我很小的时候就会跟着电视里“咿咿呀呀”地唱。那时候，我喜欢戏曲只是因为唱戏的人都化妆化得很漂亮，而且那些各种各样的衣服和头饰，都激发着我浓厚的兴趣。

长大后，我才渐渐地明白了戏曲真正的内涵。中国戏曲是中国民族文化的一个重要组成部分，她在中国拥有众多的戏迷。那绚丽的服装、夸张的化妆、优美的表演以及动听的唱腔，也吸引了许多的外国朋友。

中国戏曲的种类很多很多，有京剧、晋剧、川剧等360多个剧种。其中，京剧是全国性的代表剧种，是中国的国粹，到现在已经有200多年的历史了。而京剧中最有特色的是脸谱。脸谱是一种特殊的化妆方法，它用夸张的手法来表现剧中人的性格和心理。人物一出来，看看脸谱就知道他是一个什么样的角色。比如：白脸的曹操、黑脸的包公、红脸的关羽……非常形象、生动。现在，脸谱已经成为一种具有民族特色的，以人的面部为表现手段的图案艺术了。

戏曲是中国传统文化中的一朵绚丽的鲜花，它向人们展示着中华民族的智慧和创造力。