戏曲作文【范文10篇】

作文大家都很熟悉。作文是人们用书面形式表达情感的言语活动。还是对作文无能为力？以下是边肖收集的戏剧作文[10篇范文]供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。

戏曲作文【范文10篇】一

中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每部歌剧都有其独特的魅力、魅力和内涵:如京剧的优雅和美丽，昆曲的优雅和精致，梆子的高音悲伤，越剧的柔软和灵巧...

然而，中华民族的这些瑰宝在现在的多元社会中似乎是站不住脚的。如今，艺术形式越来越丰富，传统戏曲面临着更加严峻的考验和挑战。逐渐被人们遗忘，取而代之的是“时尚”。更多的人喜欢追求时尚，认为自己可以在时尚中表达自己，获得满足感。“弃剧入俗”。

为什么传统戏曲面临这样的选择？无聊吗？不。因为它无法抵御大众的冲击。什么是时尚？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”也是一门艺术，但它是现实中的艺术。

打个比方，时尚就像一种穿越天空的时尚，短暂却明亮。更多的人惊叹于它的闪耀，于是抛弃传统，追逐时尚，只觉得时尚发出的耀眼光辉吸引了他们的目光。众所周知，中风的背后是沉默，没有任何追求后的精神享受。传统戏曲就像一颗在宇宙中并不耀眼的星星，若隐若现，却始终保持着它的节奏静静地哼唱着。它摆脱了噪音和浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭着眼睛听一场话剧，或者泡一杯香醇的茶，看一会话剧节目，你会感受到超脱的自然和沉思，感受到那古老而清新的话剧美不胜收。

这就是歌剧的魅力。微风一吹，精神和灵魂就能在此刻得到升华。其实中国传统戏曲是没有“去”和“留”的。它一直是我们民族的瑰宝，是东方歌剧，是永恒的历史和文化。

听，风吹过，树叶摇摆，云朵欢笑。是因为失去了土地，想到了古老而自然的节奏。

戏曲作文【范文10篇】二

“歌剧”对我来说是一个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我之前从未看过，也完全不了解“歌剧”的所有相关资料。

小时候在沉闷的假期按电视遥控器的时候，时不时会发现一些关于“社戏”的节目，但我毫不犹豫地跳过，看那些有趣的动画片。

很多耳熟能详的歌都来自于社会剧。比如黄梅戏《仙女伴》里的歌，经常挂在妈妈嘴边，偶尔哼哼两声:树上的鸟儿成对，青山绿水带来微笑，从此不再受奴役。夫妻双双归家，你耕田我织布，我带水浇园子。寒窑虽破，可避风雨，夫妻之情苦甜。你和我就像鸳鸯鸟，和我一起飞的是人间。

很需要了解“社戏”，刚上了一节关于“社戏”的课。

在课堂上，我们首先听了一首名为《歌唱脸书》的歌，我认为这首歌很有趣，因为这首歌里有现代的音调和古老的歌唱方法。接下来就是交流信息了，因为我准备充分，自然会学好。

社戏的角色可以分为天生的和丑陋的四类，根据胡子的颜色来划分。“生活”分为老学生(学生)、小学生、军校生、宝宝生；“丹”分为郑丹、华丹、玉门丹、武丹、老聃、蔡丹(姚丹)；“净”分为做工和唱功；丑就是演喜剧的角色。我国注重运用“唱、读、做、弹”四种艺术手段和“手眼体步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几部戏曲的介绍:昆曲，中国戏曲之母；京剧——东方“戏”；黄梅戏-芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《粉妃燕》和豫剧《花木兰》。

我们还学习了京剧的脸谱:在一个人的脸上涂上某种颜色，象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸包含赞美，代表忠诚；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含贬义，代表恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在今天的许多地方戏剧中得以保留。

“歌剧”这个词突然变得新鲜。我真的很想回到过去，看古代的戏曲表演。

戏曲作文【范文10篇】三

奶奶是我们小区有名的京剧票友。据我记忆所及，京胡一小撮，单皮鼓一方，加上三五好友，搭起了他们的舞台。这时候我会搬个小凳子坐在那里，饶有兴趣的听着。渐渐地，我成了奶奶最忠实的听众，“龙格里戈斯”的锣鼓声时常回荡在我童年的耳畔。我奶奶教我的第一首歌不是儿歌，是《梨子颂》。当时我看不懂歌词，但那九首歌的曲调深深吸引了我。我也说不出个所以然，就是觉得好，就开始哼。就这样，奶奶把我带进了歌剧的精彩世界。

我了解到，中国的戏曲不仅有间接调的“曲”，还有引人入胜的“戏”。在《白毛女》中，我看到了一个向往自由平等，与命运抗争不屈的女人。在《红灯记》里，我看到了共产党员的机智、勇气和力量；在《谭梅案》中，我看到了一个不偏不倚的包青天...在戏剧的世界里，我像一个刚出生的孩子，充满了好奇。

随着年龄和学习的增长，陪奶奶的时间越来越少。奶奶的身体没有以前好了。她先前的声音，如青竹，雨后新露；现在呢？高音上不去，气息不够。唱着一个完整的笑话，我不得不休息几次。看着我在一旁的“小粉丝”，奶奶总是笑着摇着手说:“不，奶奶老了，不会唱歌了！”看到我一直坐着，奶奶说:“你也是个特别的孩子。其他孩子追求“小鲜肉”。你干嘛跟在我老太婆后面鬼混？现在哪个孩子喜欢去看歌剧？”

我笑了笑，捏了捏嗓子，学着《大红灯笼高高挂》里小铁妹的曲子说:“奶奶，听我说！”说着，我打开手机音乐，“梨花”的音乐响起，“梨花开，春来雨来；梨花落，春天在泥里……”这时，奶奶眼前一亮，身体不由自主地站直了，仿佛回到了多年前。只见她深吸一口气，旗帜鲜明地唱道:“此生只为一人，说他也迷恋王者情怀……”虽然声音不再清晰，但我却像在梨花林里，陶醉在花园的春光里。在梨花的深处，有一个笑得像花一样的花女，穿着睡袍，笑得像花一样...歌曲结束时，奶奶笑了，眼睛发光。词不老，戏不老。我真不敢相信奶奶被你这个小家伙启发了！哈哈哈！你什么时候学会这个技能的？"

说来也怪，我不知道这些戏曲段子是什么时候印在心里的。就像奶奶一样，我从没想过她会老去离开...

戏曲作文【范文10篇】四

戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。

俗话说:“要了解梨的味道，最好自己尝一尝。”不尝不明白。一尝就惊呆了！在这一天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏这一独特的中国戏曲时，我真的惊呆了。原来中国戏曲那么艺术！我是井底之蛙！外国人怎么能和这个祖先留下的宝藏相比？老一辈人对这些歌剧非常热衷，非常喜爱。

这一刻我才明白了什么叫“不看中国戏曲的人当中国人浪费了”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有欣赏的人，关注的人，挖掘的人，才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎样才能忘记他们现在的社会？我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网。我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，将我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，让我们感受深刻。

戏曲的艺术魅力，怎么能忘记我们更应该欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！

戏曲作文【范文10篇】五

主角:中国歌剧有很多种。如婉约高贵的京剧，典雅独特的昆曲，高亢悲凉的梆子，温柔的越剧。以下是yjbs作文网整理的短文，希望对你有所帮助。

中国艺术与戏剧创作(1)

戏曲，中国文化的源头，正在一步步衰落。

戏曲，曾经满街粉丝，后继无人。以前人们很熟悉，现在却很无知；曾几何时，吃刀这个话题已经无人问津了。这一切讲述了一个残酷的现实——歌剧将逐渐退出历史舞台。

中国戏曲这个庞大家族的衰落，不能不持有以下观点:中国戏曲的衰落是社会发展的必然现象。时代在发展变化，人的精神需求日新月异。就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然会被淘汰。虽然是中国艺术的瑰宝，但也不容忽视。也是人们娱乐的工具。如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往。大自然有一个规律——弱肉强食，也就是说，如果中国戏曲无法超越如雨后春笋般出现的新娱乐工具，中国戏曲被淘汰将是不可改变的事实。自然界也有一个规律——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直固守那个世界的旧规则，不敢走向新世界，就会消失。

想到这，我不禁多了一点担心。戏曲可以说是中华民族的信仰。试想，一个民族如果没有信仰，岂不是一塌糊涂？然后，我想出了一个拯救中国戏曲的观点:中国戏曲在人们的印象中非常古典，场景小，表现方式单一，在人们的印象中是不变的，似乎永远不会改变。所以，一是在歌剧内涵不变的情况下，加入新的元素，使歌剧多样化、多变，给观众带来新鲜感；第二，在戏剧不断的情况下，场景要变，精致的风格要变。应该锤多少人？不会，至少上百个，这样才热闹，让观众身临其境，才有亲近感；第三，在内容不变的情况下，表现方式要改变。歌剧的故事起源可以制作成电影、电视剧、动画片或动画片。比如《梅兰芳》就是一个很好的开始；第四，政府可以邀请一些明星唱歌表演。这样，我相信歌剧就不会再孤独了。

我认为新剧会掀起一波热潮；我也以为梅兰芳在新剧之前只是在教一把斧头磨；想着，老外就会哼几声北京话...我会一直想。

中国艺术与戏剧创作(二)

淮剧是我家乡的传统戏曲之一。原名江淮戏，流行于淮阴、盐城。

淮剧对演员没有限制，演员的服饰和妆容也没有京剧那么复杂精致。基本上就是穿上你想玩的人的衣服，化好妆。想演老太太，只需要穿上老太太的戏服，戴上假白发，再化妆成老太太的样子。不像京剧，脸上要戴口罩，穿得像。

像燕子展翅飞翔。

淮剧的唱腔没有京剧的粗或细，整个淮剧的表演过程中唱段很少。不像京剧表演过程中的基础唱法，需要在场上走来走去，做一些随表演变化的表情。不过淮剧就没那么麻烦了，只要稍微换一下声带，做一些奇怪简单的动物和表情就可以了。

著名的淮剧有《对映》《追脚》《乔奶奶骂猫》《九莲十三英》(即秦湘莲、兰等9部“莲”字剧，王、苏等13部“英”字剧)。抗日战争时期和解放后，也产生了一些现代怀剧。这些淮剧丰富了普通人的生活，给家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一种充满生机和魅力的剧种。

中国艺术与戏剧创作(3)

有的人看戏，有的人看场面，有的人听曲调，有的人看剧情，有的人视戏法如命。这说明人生应该是戏曲欣赏的最高境界。

戏曲是一门分为生、纯、丑三部分的行当。它注重歌唱、阅读、表演和演奏的综合舞台艺术。艺术必须高于生活，但它来自生活。人生只是一个热闹的事件，物质追求的不执着必然会让位于一部分精神追求。戏曲作为一种历史悠久的精神文化，其价值已经超越了艺术本身。戏曲的地位应该和生活并列。

人们常说人生如戏。在我看来，是一部没有道具的长戏。这部剧的主角是他自己。每个人在演戏的时候都在演真实的自己。感受快乐和悲伤是一种幸福。为什么要让危言耸听的担心占上风？

你为什么不真的把它当戏？边看边想，看完记得扔掉，不要痴迷。快乐是一辈子，悲伤也是一辈子:平庸是一辈子，追求也是一辈子！

歌剧与生活，生活与歌剧。

生活的这一幕真的是喜剧！千万不要让无事生非以悲剧收场！记住，记住！

中国艺术与戏剧创作(4)

“歌剧”对我来说是一个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我之前从未看过，也完全不了解“歌剧”的所有相关资料。

小时候在沉闷的假期按电视遥控器的时候，时不时会发现一些关于“社戏”的节目，但我毫不犹豫地跳过，看那些有趣的动画片。

很多耳熟能详的歌都来自于社会剧。比如黄梅戏里的“仙配”这首歌，经常挂在我妈的嘴边，时不时会哼两声:树上的鸟儿成对，青山绿水带来微笑，从此不再受奴役。夫妻双双归家，你耕田我织布，我带水浇园子。寒窑虽破，可避风雨，夫妻之情苦甜。你和我就像鸳鸯鸟，和我一起飞的是人间。

很需要了解“社戏”，刚上了一节关于“社戏”的课。

在课堂上，我们首先听了一首名为《歌唱脸书》的歌，我认为这首歌很有趣，因为这首歌里有现代的音调和古老的歌唱方法。接下来就是交流信息了，因为我准备充分，自然会学好。

社戏的角色可以分为天生的和丑陋的四类，根据胡子的颜色来划分。“生活”分为老学生(学生)、小学生、军校生、宝宝生；“丹”分为郑丹、华丹、玉门丹、武丹、老聃、蔡丹(姚丹)；“净”分为做工和唱功；丑就是演喜剧的角色。我国注重运用“唱、读、做、弹”四种艺术手段和“手眼体步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几部戏曲的介绍:昆曲，中国戏曲之母；京剧——东方“戏”；黄梅戏-芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《粉妃燕》和豫剧《花木兰》。

我们还学习了京剧的脸谱:在一个人的脸上涂上某种颜色，象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸包含赞美，代表忠诚；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含贬义，代表恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在今天的许多地方戏剧中得以保留。

“歌剧”这个词突然变得新鲜了。我真的想回到过去，看古代的戏曲表演

中国艺术与戏剧创作(5)

戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。

小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。

俗话说:“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏这一独特的中国戏曲时，我真的惊呆了。原来我们中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。

现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。

怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！

戏曲作文【范文10篇】六

对于戏曲爱好者来说，我是一个纯粹的门外汉，但我也喜欢戏曲，有很多话题可以聊…

京剧是中国戏曲的杰出代表，也是文学文明的瑰宝。我对京剧感兴趣，京剧是一种戏剧，因为它的脸谱多样而生动。我在美术课上第一次画的时候就被它深深吸引了。当我听到李玉刚的《醉新贵妃》时，我立刻被吸引住了，于是我对京剧有了更多的了解。我发现京剧有一个特别的特点，它使用了很多抽象的、有代表性的动作，给了观众足够的想象力，是一种无声的巧妙互动。它还有一个很好的东西，就是社会的教育功能，在一定程度上传达了一些思想和观念。

说到戏曲，自然要说到我家乡的潮剧，在广东潮汕地区影响很广。在这一带，几乎所有热爱潮剧的人，在乡村和乡村都有。这些人有孩子，有年轻人，大部分是老年人。农村有潮剧，很多村都有自己的老人活动中心。在中心，有人拉二胡，有人打鼓，有人唱潮剧，热闹气氛很好。镇上有潮剧，大部分都有有名的剧团。一些剧团里的一些国家一级演员在潮汕人心目中的地位，丝毫不亚于流行文化里的名人。

海外有潮剧，潮汕地区有很多华侨。他们非常热爱祖国，永远不会忘记祖国的文化。他们还成立了一些剧团，其中一些也有回顾演出。我心里有潮剧。虽然我热爱流行文化，但是潮剧一直在我的记忆中潜移默化。

中国的戏曲有很多，优秀的也有很多，所以我们只对他们深表敬意。因为戏曲影响了古今中外几代中国人，是所有人共享的珍贵记忆。

戏曲作文【范文10篇】七

我不喜欢听粤剧。我总觉得音乐中敲打的乐器在发出声音。歌手们在那里制造噪音，他们不知道该唱什么。反正就是觉得很吵。我奶奶是粤剧迷，几乎每天都去公园听“私局”的歌。看到外婆如此痴情，我决定带着质疑粤剧魅力的感觉去网上了解粤剧文化。

原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是江南的红豆”，并将粤剧与中国最古老的昆曲相提并论，给予了高度的赞誉和赞誉。从此，“南方红豆”成了粤剧的美称。

粤剧，又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“粤剧”，起源于佛山，最早可追溯到明道嘉靖年间。以前佛山的粤剧团有个习俗:每年6、7月，所有在外演出的剧团都会回到佛山，解散旧剧团，重组新剧团。新一届的第一场戏一定要在祠堂万福台上演。获批后，新班级可以乘坐红船到广东四乡演出。粤剧结合广东地方民间曲调，借鉴益阳戏、昆山戏、秦腔、惠班戏等地方剧种的优势，逐步发展形成，在粤、桂、港、澳流行。随着广府人的海外移民，粤剧成为世界上最受欢迎的地方戏。可以说，哪里有中国人，哪里就一定有粤剧。

我好像不会欣赏粤剧这种人类文化遗产，也误解了粤剧的文艺特点。粤剧简直是无边无际的海洋世界。以后我会更多的了解粤剧文化，掌握更多的粤剧知识，让身边的人都知道粤剧。

戏曲作文【范文10篇】八

中国戏曲历史悠久，种类繁多。中国很多地方都有自己的戏曲，每个地方都有自己独特的地方文化习俗。不信？让我们今天走进戏曲文化的宝库，领略它的独特之美！

中国的传统戏曲大约有360种，传统剧目的数量更是惊人:可以上万种！我们知道很多种类的戏剧都有自己独特的演变过程，我们知道比较有名的戏剧，比如京剧、越剧、冀剧等等。而且中国戏曲不同于西方戏剧，有自己独特的审美观念和表演体系。现在给大家介绍几个:“生”是除了大脸和小丑以外的男性角色的总称，分内外“老学生、小学生、武学生、小学生”。“旦”是女性人物的总称，分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃和蔡丹。“网”指扮演某种特殊角色、品质或外貌的男性角色；“网”分为歌手脸和工人脸；丑扮演喜剧的角色。

击球手出局了吗看完之后觉得有意思吗？其实还有很多！中国的主要戏剧是昆曲、京剧和黄梅戏。京剧分为四大流派:梅派、成派、苟派、尚派。而且我们在电视上可以看到，这个京剧角色的脸谱非常精致，演员的脸上涂有一定的颜色，象征着这个人的性格和品质。角色和命运是京剧的一大特色，它的作用是帮助观众理解剧情。简单来说，红脸包含赞美，代表勇敢；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含贬义，代表恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，至今仍保留在许多地方戏曲中。

戏曲作文【范文10篇】九

中国戏曲的主角可以分为四类:健康、纯洁和丑陋。这是我小学音乐参加公开课的时候老师让我们写的。更不用说，我真的明白，关于中国戏曲只有这方面的知识，因为我从来不在乎中国戏曲，我对它的印象只是两个无聊的热点在无聊中说话唱歌。每次“扫”频道，看到后都毫不犹豫的跳过。

唯一的转折点在这个语文课，是“中国戏曲大舞台”的综合实践课。老师先放了一系列“讨人喜欢”的中国戏曲，好听！所以，我觉得:反正都是学习的问题，不如趁这个机会好好学习一下，再说，真好！

所以，我真的很努力的学习。

上完这一课，我有一种深深的感触:难怪中国戏曲从封建社会流传了几百年！因为它是古代劳动人民在闲暇时创造的，信息大多是人们心中对完美生活的向往。比如《仙配》中的一句话:“你耕田织布，你带水浇园...你比鸵鸟强，和我一起飞的是人间。”它表达了古代劳动人民心中对生活的简单向往。因为戏曲“顺应”民意，“赢”人心，所以能广为流传，所以能特别好看。可惜此刻的年轻人只对流行音乐念念不忘，对歌剧这个奇妙的非物质文化遗产中最耀眼的明星并不太关注！

不管别人怎么对待，反正我是爱上了，只从这个语文班！

戏曲作文【范文10篇】一十零

中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每部歌剧都有其独特的魅力、魅力和内涵:如京剧的优雅和美丽，昆曲的优雅和精致，梆子的高音悲伤，越剧的柔软和灵巧...

但是中华民族的这些瑰宝在这个多元社会里似乎是站不住脚的。如今，艺术形式越来越丰富，传统戏曲面临着更加严峻的考验和挑战。逐渐被人们遗忘，取而代之的是“时尚”。更多的人喜欢追求时尚，认为可以在时尚中展示西方的自我，获得满足感。“弃剧入俗”。

为什么传统戏曲面临这样的选择？无聊吗？不。因为它无法抵御大众的冲击。什么是时尚？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”也是一门艺术，但它是现实中的艺术。

打个比方，时尚就像一种穿越天空的时尚，短暂却明亮。更多的人惊叹于它的闪耀，于是抛弃传统，追求时尚，只认为时尚散发的耀眼光辉是自我关注。众所周知，中风的背后是沉默，没有任何追求后的精神享受。中国传统戏曲，就像宇宙中一颗不耀眼的星星，若隐若现，却总是按照自己的节奏不停地哼唱。它摆脱了噪音和浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭着眼睛听一场话剧，或者泡一杯香醇的茶，看一会话剧节目，你会感受到超脱的自然和沉思，感受到那古老而清新的话剧美不胜收。

这就是歌剧的魅力。微风一吹，精神和灵魂就能在此刻得到升华。其实中国传统戏曲是没有“去”和“留”的。它一直是我们民族的瑰宝，是东方歌剧，是永恒的历史和文化。

听，风吹过，树叶摇摆，云朵欢笑。是因为失去了土地，想到了古老而自然的节奏。