舞台剧的感受【范文5篇】

大家都接触过现实生活或者工作学习中的作文。借助作文，人们可以反映客观事物，表达思想感情，传递知识和信息。以下是边肖编的舞台剧感觉[5散文]。以下是边肖编的。欢迎你从中学习，希望对你有所帮助。

舞台剧的感受【范文5篇】一

作曲要求:中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明，是一种大众化的文学形式。全国很多地方都有自己的栖息地物种，可谓百花齐放，五彩缤纷。每一部地方戏都有自己独特的地域文化习俗，如京剧的优雅与美丽，昆曲的优雅与精致，梆子的高音悲情，越剧的柔美与灵动。今天，让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲世界，感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味。

范文

歌剧舞台

我的家乡在中国也很有名，四川，川菜的发源地。这个四川省不仅有美味的川菜和美丽的风景，还有我们独特的川剧。

川剧历史悠久。据记载，明末清初，由于各地移民入川，地方会馆相继建立，各种南北腔戏也在四川各地流传。在长期的发展演变中，融合了四川话、民俗、民乐、舞蹈、说唱、民歌，逐渐形成了具有四川特色的口音艺术，从而推动了四川地方戏曲剧种的发展。

川剧有很多种。川剧有昆腔、高腔、胡琴、潭戏、灯调五种曲风，以及伴随这五种曲风的锣鼓、唢呐乐卡、钢琴、长笛乐谱等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了民族戏曲体系的营养，结合四川地方语言、声韵、音乐，演变成形式多样、乐卡丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。

首先说昆曲，昆曲是很多文人写的。字白雅，规矩严。唱歌时，我们特别注意发音和圆润的声音。另外，音乐曲折，节奏缓慢；高强是川剧中最重要的声音，它融合了四川话、民歌、劳动歌、说唱等。经过几次加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐；川剧胡琴调是西皮和黄儿调的统称。因为它的主要伴奏乐器是“小胡琴”，所以统称为胡琴。正面曲调黄儿要表达深沉、严肃、委婉、轻快的情感，反黄儿要表达苍凉、辛酸、愤慨，旧调多用于高音、激昂的情感。川剧西皮戏的音乐性格与黄儿戏相反，具有清晰、潇洒、刺激、简洁、流畅的性格…

川剧种类太多，不好介绍。这些你可能不太了解，但是有一件事你肯定见过，那就是我们川剧的突变。那令人眼花缭乱的脸书，那速度，那魔力，让人们看着它，记住它。变脸有三种方法，分别是“擦脸”、“吹脸”、“拉脸”。

擦脸，就是演员把化妆油预先涂在脸的特定部位，然后用手抹在脸上，可以让脸变成另一种颜色；

吹脸是指演员将粉状化妆品(金粉、爽肤水、银粉)放在舞台上特定位置的容器中，或放在角色使用的酒杯等器皿中，然后闭上眼睛，呼吸，用嘴吹，使面部变色；

拉脸是指一个演员折叠若干个涂在丝绸上的面膜，每个面膜都有特定的丝线，固定在特定的位置。随着演出的需要，在演出动作的掩护下，一个个迅速被拆了。这个方法巧妙，干净利落；

运气变脸，就是演员用气功让剧中人物变脸；变脸是指演员在不同的材料上画不同的脸，如木材、纸张、布料、丝绸、橡胶等。，根据实际需要，即对面壳进行修改。

除此之外，川剧还有很多绝活，吐火吐槽，藏刀，浇油灯...我们还有许多川剧名剧，如《武三胡娜》、《三娘娇子》、《白蛇传》...我喜欢川剧是因为它有趣的四川话，让人听腻了。

嗯，现在你对川剧有所了解了。中国戏曲是我国的特色。在中国戏曲中，我们可以学到很多东西。我希望学生们能听更多的中国歌剧，了解更多的中国歌剧。

歌剧舞台

戏曲，中国文化的源头，正在一步步衰落。

戏曲，曾经满街粉丝，后继无人。以前人们很熟悉，现在却很无知；曾几何时，吃刀这个话题已经无人问津了。这一切讲述了一个残酷的现实——歌剧将逐渐退出历史舞台。

中国戏曲这个庞大家族的衰落，不能不持有以下观点:中国戏曲的衰落是社会发展的必然现象。时代在发展变化，人的精神需求日新月异。就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然会被淘汰。虽然是中国艺术的瑰宝，但也不容忽视。也是人们娱乐的工具。如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往。大自然有一个规律——弱肉强食，也就是说，如果中国戏曲无法超越如雨后春笋般出现的新娱乐工具，中国戏曲被淘汰将是不可改变的事实。自然界也有一个规律——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直固守那个世界的旧规则，不敢走向新世界，就会消失。

想到这，我不禁多了一点担心。戏曲可以说是中华民族的信仰。试想，一个民族如果没有信仰，岂不是一塌糊涂？然后，我想出了一个拯救中国戏曲的观点:中国戏曲在人们的印象中非常古典，场景小，表现方式单一，在人们的印象中是不变的，似乎永远不会改变。所以，一是在歌剧内涵不变的情况下，加入新的元素，使歌剧多样化、多变，给观众带来新鲜感；第二，在戏剧不断的情况下，场景要变，精致的风格要变。应该锤多少人？不会，至少上百个，这样才热闹，让观众身临其境，才有亲近感；第三，在内容不变的情况下，表现方式要改变。歌剧的故事起源可以制作成电影、电视剧、动画片或动画片。比如《梅兰芳》就是一个很好的开始；第四，政府可以邀请一些明星唱歌表演。这样，我相信歌剧就不会再孤独了。

我认为新剧会掀起一波热潮；我也以为梅兰芳在新剧之前只是在教一把斧头磨；想着，老外就会哼几声北京话...我会一直想。

歌剧舞台

川剧，我家乡的地方戏

我的家乡在中国也很有名，四川，川菜的发源地。这个四川省不仅有美味的川菜和美丽的风景，还有我们独特的川剧。川剧历史悠久。据记载，明末清初，由于各地移民入川，地方会馆相继建立，各种南北腔戏也在四川各地流传。在长期的发展演变中，融合了四川话、民俗、民乐、舞蹈、说唱、民歌，逐渐形成了具有四川特色的口音艺术，从而推动了四川地方戏曲剧种的发展。

川剧有很多种。川剧有昆腔、高腔、胡琴、潭戏、灯调五种曲风，以及伴随这五种曲风的锣鼓、唢呐乐卡、钢琴、长笛乐谱等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了民族戏曲体系的营养，结合四川地方语言、声韵、音乐，演变成形式多样、乐卡丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。首先说昆曲，昆曲是很多文人写的。字白雅，规矩严。唱歌时，我们特别注意发音和圆润的声音。另外，音乐曲折，节奏缓慢；高强是川剧中最重要的声音，它融合了四川话、民歌、劳动歌、说唱等。经过几次加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐；川剧胡琴调是西皮和黄儿调的统称。因为它的主要伴奏乐器是“小胡琴”，所以统称为胡琴。正面曲调黄儿要表达深沉、严肃、委婉、轻快的情感，反黄儿要表达苍凉、辛酸、愤慨，旧调多用于高音、激昂的情感。

川剧中的西皮戏与黄儿戏的音乐性格截然相反，具有清晰、潇洒、刺激、简洁、流畅的特点……川剧种类太多，不能一一介绍。这些你可能不太了解，但是有一件事你肯定见过，那就是我们川剧的突变。那令人眼花缭乱的脸书，那速度，那魔力，让人们看着它，记住它。变脸有三种方法，分别是“擦脸”、“吹脸”、“拉脸”。擦脸，就是演员把化妆油预先涂在脸的特定部位，然后用手抹在脸上，可以让脸变成另一种颜色；吹脸是指演员将粉状化妆品(金粉、爽肤水、银粉)放在舞台上特定位置的容器中，或放在角色使用的酒杯等器皿中，然后闭上眼睛，呼吸，用嘴吹，使面部变色；拉脸是指一个演员折叠若干个涂在丝绸上的面膜，每个面膜都有特定的丝线，固定在特定的位置。随着演出的需要，在演出动作的掩护下，一个个迅速被拆了。这个方法巧妙，干净利落；运气变脸，就是演员用气功让剧中人物变脸；变脸是指演员在不同的材料上画不同的脸，如木材、纸张、布料、丝绸、橡胶等。，根据实际需要，即对面壳进行修改。

除此之外，川剧还有很多绝活，吐火吐槽，藏刀，浇油灯...我们还有许多川剧名剧，如《武三胡娜》、《三娘娇子》和《白蛇传》...我喜欢川剧是因为它有趣的四川话，让人百听不厌。嗯，现在你对川剧有所了解了。中国戏曲是我国的特色。在中国戏曲中，我们可以学到很多东西。我希望学生们能听更多的中国歌剧，了解更多的中国歌剧。

拯救歌剧

戏曲，中国文化的源头，正在一步步衰落。

戏曲，曾经满街粉丝，后继无人。以前人们很熟悉，现在却很无知；曾几何时，吃刀这个话题已经无人问津了。这一切讲述了一个残酷的现实——歌剧将逐渐退出历史舞台。

中国戏曲这个庞大家族的衰落，不能不持有以下观点:中国戏曲的衰落是社会发展的必然现象。时代在发展变化，人的精神需求日新月异。就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然会被淘汰。虽然是中国艺术的瑰宝，但也不容忽视。也是人们娱乐的工具。如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往。大自然有一个规律——弱肉强食，也就是说，如果中国戏曲无法超越如雨后春笋般出现的新娱乐工具，中国戏曲被淘汰将是不可改变的事实。自然界也有一个规律——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直固守那个世界的旧规则，不敢走向新世界，就会消失。

想到这，我不禁多了一点担心。戏曲可以说是中华民族的信仰。试想，一个民族如果没有信仰，岂不是一塌糊涂？然后，我想出了一个拯救中国戏曲的观点:中国戏曲在人们的印象中非常古典，场景小，表现方式单一，在人们的印象中是不变的，似乎永远不会改变。所以，一是在歌剧内涵不变的情况下，加入新的元素，使歌剧多样化、多变，给观众带来新鲜感；第二，在戏剧不断的情况下，场景要变，精致的风格要变。应该锤多少人？不会，至少上百个，这样才热闹，让观众身临其境，才有亲近感；第三，在内容不变的情况下，表现方式要改变。歌剧的故事起源可以制作成电影、电视剧、动画片或动画片。比如《梅兰芳》就是一个很好的开始；第四，政府可以邀请一些明星唱歌表演。这样，我相信歌剧就不会再孤独了。

我认为新剧会掀起一波热潮；我也以为梅兰芳在新剧之前只是在教一把斧头磨；想着，老外就会哼几声北京话...我会一直想。

舞台剧的感受【范文5篇】二

歌剧舞台
社戏的角色可以分为天生的和丑陋的四类，根据胡子的颜色来划分。“生活”分为老学生(学生)、小学生、军校生、宝宝生；“丹”分为郑丹、华丹、玉门丹、武丹、老聃、蔡丹(姚丹)；“净”分为做工和唱功；丑就是演喜剧的角色。我国注重运用“唱、读、做、弹”四种艺术手段和“手眼体步”五种技术方法来表现人物。
“歌剧”对我来说是一个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我之前从未看过，也完全不知道所有关于它的相关信息。
小时候在沉闷的假期里按电视遥控器的时候，时不时会发现一些关于“社会剧”的节目，但我毫不犹豫地跳过，看那些有趣的动画片。
很多耳熟能详的歌都来自于社交剧。比如黄梅戏《仙女伴》里的歌，经常挂在妈妈嘴边，偶尔哼哼两声:树上的鸟儿成对，青山绿水带来微笑，从此不再受奴役。夫妻双双归家，你耕田我织布，我带水浇园子。寒窑虽破，可避风雨，夫妻之情苦甜。你和我就像鸳鸯鸟，和我一起飞的是人间。
我很需要了解“社会戏剧”，刚上了一节关于“社会戏剧”的课。
上课的时候，我们先听了一首叫《唱脸书》的歌，我觉得很有意思，因为歌里有现代的音调和古老的唱法。接下来就是交流信息了，因为我准备充分，自然会学好。
社戏的角色可以分为天生的和丑陋的四类，根据胡子的颜色来划分。“生活”分为老学生(学生)、小学生、军校生、宝宝生；“丹”分为郑丹、华丹、玉门丹、武丹、老聃、蔡丹(姚丹)；“净”分为做工和唱功；丑就是演喜剧的角色。我国注重运用“唱、读、做、弹”四种艺术手段和“手眼体步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几部戏曲的介绍:昆曲，中国戏曲之母；京剧——东方“戏”；黄梅戏-芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《粉妃燕》和豫剧《花木兰》。
我们还学习了京剧的脸谱:在一个人的脸上涂上某种颜色，象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸包含赞美，代表忠诚；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含贬义，代表恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在今天的许多地方戏剧中得以保留。
歌剧这个词突然变得新鲜起来。我真的很想回到过去，看古代的戏曲表演。
歌剧舞台
歌剧的角色分为四类:健康、纯洁和丑陋。这是我小学音乐参加公开课的时候老师让我们写的。更不用说，我真的只知道歌剧。
唯一的转折点是在这个语文班，是“中国戏曲大舞台”的综合实践班。老师先放了一系列“讨人喜欢”的中国戏曲，好听！所以，我觉得:反正都是学习的问题，不如趁这个机会好好学习一下，再说，真好！
所以我真的很努力的学习。
上完这一课，我有一种深深的感触:难怪戏曲从封建社会流传了几百年！因为它是古代劳动人民在闲暇时创作的，内容大多是人民心中对美好生活的向往。比如《仙配》中的一句话:“你耕田织布，你带水浇园...你比鸵鸟强，跟我一起飞的是地球。”它表达了古代劳动人民心中对生活的简单向往。因为戏曲“顺应”民意，“赢”人心，所以能广为流传，所以能特别好看。可惜现在的年轻人只对流行音乐念念不忘，对歌剧这个奇妙的非物质文化遗产中最耀眼的明星却不太重视！
不管别人怎么对待，反正我是爱上了，只从这个语文班！

舞台剧的感受【范文5篇】三

奶奶的舞台是个小厨房，小火炉是她跳舞的地方。

从小就爱吃奶奶做的菜。每次过年回家，三姐妹都待在外婆家，就是为了吃顿好饭。奶奶的手艺也是有口皆碑。每次做饭，院子里或者厨房里总有很多邻居，想看看奶奶用的是什么秘方。当一盘盘香甜可口的菜肴端上来时，每个人的目光都盯在菜肴上，仿佛想把面前的菜马上变成自己的肚子。奶奶的餐桌上，有很多自家养的青菜和牲畜，也是用自家榨的油，从来不放任何调料。完全，是正宗的农家风味。

偶尔吃不到奶奶做的菜。比如上学的时候，经常怀念外婆家的味道，好亲切。最后国庆回家，来到外婆家，求她让我帮她在厨房做饭。无法抗拒我的任性和撒娇，我奶奶同意了，但只让我看。“你这个淘气鬼，不帮我就是幸运！”奶奶嗔怪地看着我。我有些尴尬地吐了吐舌头。

跟着奶奶一路走到厨房。厨房只是一个简单的炉子和一个大锅。奶奶熟练地拿起一块布擦了擦手，从院子里搬来一把椅子让我坐下。她首先拿起一堆木柴，这是她祖父刚砍下的，用打火机点着了火，然后把它塞到炉子下面。明亮的火焰瞬间照亮了狭窄黑暗的厨房。我的眼睛适应不了瞬间的光线，就伸手去挡。过了一会儿，我从容优雅地瞥了我奶奶一眼，没有任何不适。浓烟笼罩着厨房。奶奶取下案板，开始切菜。我做了我最爱吃的青椒炒猪肉片。即将滴下的青椒在奶奶的刀下变成了一条条细条。过了一会儿，奶奶切好了食物。这时锅里的油滚烫，奶奶把切好的菜倒进锅里。耳边传来一阵炸的声音，我不敢躲在后面，但想继续看奶奶的神奇表演。看到奶奶用铲子炒了几下，上来一盘好吃的菜。

奶奶几十年来一直在厨房做饭，为我们做了很多。此刻，我看到奶奶在舞台上旋转跳跃，留下了最美的身影。

舞台剧的感受【范文5篇】四

全国很多地方都有自己的戏，可谓百花齐放，异彩纷呈。每一部地方戏都有自己独特的地域文化习俗，比如昆曲的典雅精致，粤西的温柔戏，可以说是水土一方出戏一方。这一天，让我们走进民族文化的宝库——吸收天地，感受他拨号的内涵，品味它长久的韵味。中国戏曲历史悠久，种类繁多。据统计，中国约有360种传统戏剧和数万种传统戏剧。很多剧都有自己独特的演变过程。众所周知，京剧是由安徽徽与湖北汉腔、昆曲、秦腔结合发展而来的；东北吉剧源于民间说唱艺术， 中国戏曲不同于西方戏剧，它有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼中看到大脸，这是中国戏曲中的一门生意。传统戏曲的人物由不同的职业填充，如健康、舞蹈、纯洁和丑陋。表演也具有符合中国传统美学的特点。比如几场龙戏代表千军万马，舞台上的开关门往往用虚拟动作来表示。【/h/】中国戏曲日以继夜都写不完。 “歌剧”对我来说是个陌生的词，但却是上一代人喜爱的节目，远不如现代动画片，所以我没看过，也完全不了解“歌剧”的所有相关资料。 歌剧这个词突然变得新鲜。我真的很想回到过去，看古代的戏曲表演。

舞台剧的感受【范文5篇】五

“我想飞翔，即使没有坚硬的翅膀；我想唱歌，即使没有人为我鼓掌……”-题词“无法承受的青春”

手指在黑色的钢琴上跳跃飞舞，却有一种不和谐的节奏打破了流水。时间停了一会儿，然后传来愤怒地砸琴、摔书的声音，然后绝望地啜泣......

我感觉不到手指的疼痛。还在继续，还没放弃。整天整夜在钢琴上。我只能继续在钢琴上跳舞，无视关心的敲门声，听关心的话。我的心什么都不想要，什么都想不出来。充满了疯狂的旋律，心里很熟悉的手法。封闭与世隔绝，只能沉迷于令人窒息的音乐和力所不及的速度。

钢琴又响起来了，没有和谐的节奏。思绪从近飞到远，在空荡荡的礼堂里回荡。我没有听到人声嘈杂，也没有看清人群的表情。我闭上眼睛，只让钢琴飞扬，只让钢琴响彻这个地方。现在我已经站在舞台上了。那件白色长裙很快拖到了地上，我没有理会，只是手指在琴键上乱飞。我不知道我的技能是什么，但当我站在舞台上，我知道我必须绽放到极致。哪怕是遍体鳞伤，哪怕没有人鼓掌。

我讨厌像个奴才一样坐在台下，看着别人的气场在台上越来越亮，作为观众我忐忑不安，什么都做不了。所以，我必须站在那里，让别人看到我的荣耀。当我站在这个舞台上，这个舞台属于我，所有的目光都在我身上，我是舞台的中心！

曲碧。钢琴戛然而止。时间又停止了，但这一次，不是砸琴，不是扔书，不是啜泣，而是一种剧烈的，强烈的，持久的掌声回荡在耳边。

随着嘴角的弧度，舞台不再是梦。现在，我只需要等待好消息......