废物利用灯笼制作过程【通用4篇】

大家或多或少都接触过写作。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么问题来了，如何写出一篇优秀的作文？以下是边肖精心编制的废物利用灯笼的制作流程[共4篇]，希望对大家有所帮助。

废物利用灯笼制作过程【通用4篇】一

为元宵节制作灯笼

又是一年一度的元宵节了。元宵节过后怎么会没有灯笼呢？今天下午，我们牛通社的小记者聚集在青年活动中心学习制作灯笼。

余老师说:“今天我们要用废纸做灯笼。”我大吃一惊，心想:废纸也能变成灯笼吗？当时俞先生已经开始示威了。她把一张纸对折，然后沿着边缘剪……剪完之后，用双面胶把两边粘在一起，那张红纸仿佛被施了魔法，变成了一个小灯笼。她一张一张地剪下一小块长方形的纸，贴在小灯笼下面，一盏漂亮的灯笼就完成了。我的眼睛变绿了，我迫不及待地想做这件事。虽然不如老师，但是看着自己的成绩，心里比吃蜂蜜还甜！

然后，我画了一匹小马，写下了马年祝福:成功！带头！马上发财！

同学们，你们的马年愿望是什么？

废物利用灯笼制作过程【通用4篇】二

一天下午放学回家，看见院子里树上的叶子枯萎了，耷拉着脑袋，花盆里的花耷拉着脑袋，无精打采地站在那里。我想他们一定是缺水了。

这时，我碰巧看到妈妈在院子里洗菜。于是，我走过去对妈妈说:“妈妈，洗碗的时候不要把洗水倒出来。给我留着。”母亲抬头看着我，奇怪地说:“你要这脏水干什么？”我冲我妈眨眨眼，笑笑，没说话。妈妈洗碗后给了我水。我拿起那盆水，走到院子的一边，来到花盆边上。这时，我回头看了看妈妈，看到她站着不动，只是看着我。我把水慢慢倒进花盆，让花喝了。过了一会儿，花好像喝够了水，又站了起来，好像在感谢我！

我妈看到了，摸着我的头说:“女儿长大了，懂得节约用水！”我歪着头调皮地说:“怎么样？废水也有用！”爸爸用冷水洗了把脸，正要倒水，妈妈马上拦住了他。然后，我妈从我爸手里接过脸盆。这时，父亲的脸上露出了疑惑的神色。母亲走到树边，倒了水。同时她说:“对，对，节约用水是每个人的责任！”

这时，我们三个都笑了，笑声回荡在院子里。

废物利用灯笼制作过程【通用4篇】三

为新年做一盏灯笼

新年快到了。爸爸妈妈忙着打扫家里迎接新年。我也想想想怎么迎接新年。最后，我想到一个好办法:自己做一个灯笼。我让我妈给我买几个素色灯笼，然后我就开始做了。

第一步是固定灯笼，因为灯笼是折叠在一起的，需要用电线固定。我的手不够强壮，所以我在妈妈的帮助下把灯笼固定在一起。第二步是装饰灯笼。圆灯笼怎么打扮漂亮？我突然灵机一动。我会画中国画，也会写书法。我会在灯笼上画一幅画并写下来。我开始做，但是因为灯笼又圆又鼓，不容易在上面画和写。很容易写歪歪扭扭的字，画歪歪扭扭的图。我有些想放弃。我妈在旁边鼓励我:小语，加油！可以的。一张画歪了也没关系。下一个就做好了。听了妈妈的话，我不断的尝试，慢慢的画，认真的写，终于我的新年灯笼成功的完成了！挂上新年灯笼迎接新年！

废物利用灯笼制作过程【通用4篇】四

整部电影中展示的全景总是给人一种对称的形式感，突出了封建伦理对情节本身所表达的人们内心的禁锢。由此可见，张艺谋导演早期作品的严谨是一种纯粹的表达，并不掺杂多余的东西。

从感性分析来看，音乐是一大特色。浓郁的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家笛声的苍凉，还是三太太京剧洒脱的绝望，还是嫁给宋濂的欢快曲调，都给人一种词的延伸感。这种延伸感也凸显了画面的压抑和讽刺的色调。三太太被封建礼教迫害时，漫天大雪，宋濂听了，前去打听。一路上缓慢的是猜疑和恐惧，当她接近“死亡之屋”时，音乐表现出足够让人窒息的情感。影片结尾，宋莲在院子里不停地打转，让影片有了不言而喻的意义。封建伦理是外延，主题和外延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己，扼杀自己。曲调的循环给画面注入了时空感，让观众陷入了无尽的绝望，尤其是女性观众，一时之间似乎找不到精神上的解脱。这就是片子的深度。

影调清纯明亮，随着春夏秋冬四个阶段以及主角的情感变化而变化，以冷色调居多。鲜明地衬托出红灯笼的病态美，与周围环境形成鲜明对比。看似幸福，其实是男权压迫的象征。这部电影反映了旧中国，尤其是中国北方普遍存在的男尊女卑现象。女人过着洋娃娃一样的悲惨生活，似乎无论知识水平如何，都会在婚姻的考试中“不及格”，极度渴望地位，导致自焚带火。人本身就是陪衬，陈大师从头到尾都没有露过面。俗话说“三个女人的生活”背后是男权社会，她们是舞台上的主角，扮演着各种角色。就像何彩飞说的那句台词，再好的戏也骗不了自己。但可以说，这是一个不可逾越、无法解决的社会现象，只有艺术才能正确而深刻地反映出来。90年代初，该片在中国禁播了一段时间。这说明当时的中国还处于转型期，还没有真正认识到这一社会现象的严重性。

今天是第二次看《大红灯笼高高挂》。我当时和钱在宿舍。尽管一年前第一次见面的震惊，我们现在可以更好地思考这部电影的好处。我最喜欢的是它简洁的叙事风格。寓言写作总是很精炼的，更不用说政治寓言了，这种隐瞒和保留恰恰让它精彩。只需点击，不渲染，完全依靠场景调度、镜头语言、音乐音效营造压迫感。长镜头和固定场景的运用，自然把观众带入叙事，仿佛故事发生在你身边，也就是真实的日常生活。

一切都是一种象征。灯笼象征什么？权力，名声...人们热衷的各种“外物”(这里没钱，四合院本身也没什么吃喝)。三个老婆都是个性不同的个体。他们有分量，有野心。他们可能想尽办法得到这些东西，但缺少的是自由——他们不能成为“人”的原因。而这恰恰是从他们来到四合院的那天开始的。选择了金钱，放弃了自由？也许吧。至于大老婆，她肯定辉煌过一次，但现在她不得不退居二线，成为那些古老“规则”的一部分(见下文)。

也是人物设定上的一个亮点:一方面让观众注意到个人的命运被强调，同时暗示是一种看不见(看不见)的力量操纵着他们的命运。(组织？系统？状态机？)这种权力喜新厌旧，贪得无厌。你想起来，它会爱抚你，给你一些好处，就像对待小猫小狗一样。可以撒娇，可以生气，但绝对不能背叛。或许回忆过去甚至向往外界都是默许，但一旦你采取实质性行动，等待你的是“封灯”，也就是对死宅的审判。

丫鬟燕儿有一些特殊的角色。她的地位不如其他妻子。她没有权力，没有文化。但她有个性，爱面子，有心计。她计算和追求的东西和女士们一样。最后因为不肯认错，被冻死在雪地里，结局也一样悲惨。推开门，看到满屋子打着补丁的灯笼，是整部电影最意想不到的情节。想想就觉得好真实好难过。也许她的命运更接近普通人。

“规则”大概是重复次数最多的一行。祖先传下来那么多奇怪的规矩。有的人理所当然的去守护。有些人一开始成为它的受害者，然后用它来伤害别人。就像刚开始不习惯锤脚点灯，然后就依附于他们(想想宋濂和燕儿的表情，沉浸在一边锤脚一边磕磕绊绊的幻想中)。

同样值得一提的是影片的音乐音效。萦绕在四院的锤打声，急促而陌生，像是敲击观众心灵的声音。全片音乐少而精，落点显著。梅山的几首咏叹调，或唤起对过去的回忆，或反映现实的悲伤，都表现得淋漓尽致。在敞开的屋顶或者狭窄的庭院通道上，一个穿着古装的风骚女人在唱着过去的歌……是一种怎样的意境。围绕着《荷花颂》和《燕儿》的女合唱的朴素的京昆调越来越快，然后戛然而止。悲剧不可避免，还有什么更合适的呢？

四合院是一个封闭的世界。灯笼点亮或熄灭，人们“赢”或失败，进攻或撤退，悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员登台(注意这里没有“春”)。但是，所有人都被局限在这个压抑的空间里，无法逃避，也无法离开。死亡的震撼总是强烈的。然而，宋濂并没有死，而是像幽灵一样日夜在陈家院徘徊。但她到底是疯了还是最终顿悟了，很难说。

钱只总结了一点:“不嫁有钱人，太痛苦了。”哦，那是一个有趣的想法。

有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他早期最好的作品，全靠原文的力度。那些被他改编过的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。

但张的作品很容易陷入形式大于内容的陷阱。从原著剧《英雄》和《食死徒之家》，到《金甲奇兵》和《三枪奇兵》的翻拍，张艺谋把自己的美学思想发挥到了极致，把中国电影带入了大片的时代，但在叙事上却屡遭诟病。缺乏内涵的简单故事和面部角色设定，使得宏达的场景成为MV的延伸版，“佛教徒”的称号日益成为网友嘲讽的对象。虽然最近和严歌苓的合作过了两次，但无论如何，用影像记录这片古老而苦难的土地的张艺谋，充满了决心、创新和进取精神，一去不复返了。

因此，当我们在创作的黄金时期回顾他的作品时，我们可以感受到他对我们国民性的深入思考和更符合内容主题的形式表达。尤其是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其个人风格为特色，如未来的国际知名色彩和构图，留下了足够让人在品味中思考，在反思中追忆的优秀作品。

从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然关注的是中国传统社会的女性，但其主题和风格却越来越冷。《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，成为最绝望、最悲伤的作品之一。

张艺谋很会拍女人，从他一手拿下两个国际巨星就可以看出来。但像他的家乡一样，他最擅长表达的女人也充满了浓浓的黄土气息。所以他把故事的背景从原小说中的江南水乡搬到了北院，这是一个避重就轻的聪明之举。

巩俐，山东女人，不是小家碧玉，她那经典的角色，哪怕是小妾，丫鬟，哪怕是社会底层，都充满了倔强和不屈。但是，我以为是《大红灯笼高高挂》打破了这个惯例，那是她难得的最好表现。

退了学的女大学生宋莲，无疑是一个初具个性非常独立的新时代女性。她拒绝了婚礼轿子，独自走进豪宅大门，是对命运的无声反抗。然后，不知不觉地，她陷入了主人和奴隶的双重环境，逐渐迷失了自我，成为陈辅这个吃人的房子的又一个牺牲品。

导演在描述宋莲性格变化时，巧妙地在整部影片的镜头组合中加入了少量的特写镜头，准确地捕捉到了女主角表情的微妙变化，从而反映出一个花季的女人在伦理和规则的压制下逐渐沉沦。

第一个特写是和后妈的开场对话。赞莲面无表情，眼中流露出倔强。通过这个特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的起起落落，大部分时间是自己无法掌控的。即使是受过西方教育的连，也难逃这种命运。

第二、第三、第四张特写呈现出一组明显的对比。从第一次被伺候捶腿不知所措，到习惯，再到想象高潮这样的快感。宋莲没有忘记自己的初心，而是习惯了陈辅的游戏规则，慢慢地享受，从而完全完成了从学生到“第四任妻子”的心理转变。游戏规则建立在男权或夫权至上的基础上。

你可以把这部电影想象成宫廷剧的小版本，因为其中不乏相互嫉妒、猜忌、陷害和争宠。就连这座深宅也像一座小宫殿。有高级高手，也有八卦仆人。但陈辅更像一个小监狱，每个人都被困在里面，无法逃脱。失败者就像梅山和宋莲，一个死了，一个疯了。成功的人，比如卓云，只是看着更年轻更漂亮的新人一次次走进门槛。最后他们要么像大太太一样看破红尘，要么重蹈三四太太的覆辙。他们怎么能说一句赢的话呢？

就连高高在上的陈老爷，也是这个大宅子里的囚徒。如果你没看到我，导演经常鸟瞰构图，让房子露出一张“嘴”。而人在口中，不是“监狱”？

整部电影中，陈大师从来没有近距离出现过，观众几乎看不清他的脸。这种安排也是评论界赞誉的点睛之笔——陈大师被抽象为一种意图和规则的象征。他为维护旧的统治秩序付出了巨大的努力，即使有必要消灭活泼的妃子。而所有女性存在的价值，无非就是给他带来欢乐，传承几千年的伦理传统，就像这个古老而不变的中国。

相比原著，电影版最大的亮点是小说里没有的提灯和打腿。照明过程繁琐费力，但却带来庄严肃穆的仪式感。此外，对称构图、长镜头、静止画面等视听语言在整部影片中的运用，大大强化了压抑的气氛，为人性下沉的主题投下了完美的舞台。尤其是夜晚冷色中的斑驳房屋，就像宋词中的那句“庭院有多深”。

陈辅就像一只吃人的野兽。只有走进去的人才没有灵魂。即使徒劳无功，灵魂也会被困住，无法超脱。

影片以四季循环为分段时间线，却单独落入春天。春天是万物的生长，是未来的播种，是希望的萌生。在陈辅，也许什么都不缺，但只缺希望和未来。

作为这部电影的拍摄地，山西晋中乔家大院在多年后制作了一部经典电视剧。虽然中心不乏灵感和足智多谋，但每次在电视上看到绝望让人死去的故事，我还是不寒而栗。